El estado lúcido (o no)

La cara de Devonte Hynes, ex miembro del grupo experimental Test Icicles, es la cara y voz conductora de Lightspeed Champion (Domino Records). Completamente alejado del sonido explosivo y bizarro de su anterior formación, este nuevo proyecto personal cuenta con la producción de Mike Mogis y colaboradores de la talla de Nate Walcott (pianista y trompetista de Bright Eyes), Clark Baechle (batería de The Faint) y Emmy The Great, cantante y compositora británica, como vocalista invitada (quien participa asimismo en las giras).

El resultado de estas sesiones de grabación y magnífica producción se llama "Falling Off The Lavender Bridge", lanzado el 21 de enero del 2008, conocido de antemano gracias al primer single del álbum, "Galaxy Of The Lost", lanzado en julio de 2007.

¿El estilo? Ecléctico. Indie rock, pop atemporal con reminiscencias folk muy coloristas y tendencias country; sumados a unos arreglos muy trabajados. Se podrían encontrar semejanzas desde Brian Wilson a Team Perfect, The Shins, Statik, Bright Eyes o Aztec Camera, entre otros. De entre todas sus influencias, Hynes repara especialmente en los musicales (entre ellos Hair y The Rocky Horror Picture Show), Fleetwood Mac, The Smashing Pumpkins y el hip hop alternativo.

Según la revista británica NME, Lightspeed Champion también ha contado en directo con las aportaciones al violín de Mike Siddell, de Hope Of The States, Ryan Barkataki (miembro de Snow White) a la percusión, Alex Turner de Artic Monkeys o Faris Rotter de The Horrors.


Curiosidades

- Su nombre artístico proviene de unas tiras cómicas que él mismo dibujaba en sus libros de matemáticas de la escuela.

- Fue el puesto 49 de la revista NME (que lo idolatra) en el 2007.

- Su blog no tiene desperdicio. Ya no sólo por el hecho de contar absolutamente toda su vida y actualizar casi a diario, sino porque el hombre es un nerd en toda su esencia, de los auténticos. Un freak de verdad.

"Do you fall in love every day also!? Or is it just me?! Might be an obsession... "

"suri for president.
suri suri suri..."

"I've decided, first impressions of earth is DEFINITELY one of my favourite records of all time, like technicoloured lazer beams of lego."

"So guess what!?I've been rejected 3 times in less than 24 hours."

"From now on i'm only ever leaving my flat with my Spiderman mask on"

"I'm officially never talking to another girl in a "romantic" way again. No more new female friends. Long live star wars, the strokes and smoothies, this is all you need!!! "

Miscelánea

Midnight Surprise (radio edit).

Ah, por cierto, el disco es una auténtica maravilla.

The Mars Volta @ Paladium, Köln (Deutschland, 8/03/08)

Ya en el mismo tren camino a Köln (unos tres cuartos de hora desde Düsseldorf, donde yo vivo) se palpaba esa característica emoción previa a los grandes acontecimientos. Es decir, en el tren nos hicimos amigos de unos fumetas alemanes, que estaban tan excitados como nosotros. La noticia corre como la pólvora por toda Europa; todo el mundo sabe de antemano que The Mars Volta garantizan dos horas como mínimo de concierto sin respiro, improvisaciones locas y pasajes infumables. Se está estableciendo un ranking mundial sobre que ciudad es más guay en función de la duración del concierto de Mars Volta.


“- Barcelona es mejor que Madrid, allí The Mars Volta tocaron 3 horas, sin parar.
- "¿Ah sí? Pues en Budapest tocaron siete horas seguidas haciendo la vertical con una sola mano y Omar Rodríguez-López se arrancó una oreja y la usaba como púa.”
En fin.

Primera impresión: Köln (Colonia en castellano) es una ciudad con mucha vida y quiero ir a vivir allí. La catedral te pone los pelos de punta. Cosmopolitismo.

El Paladium es una sala de conciertos genial, una nave industrial perfectamente acondicionada que tiene capacidad para unas 4000 personas. Entradas agotadas. Primera sorpresa: la gente hace la cola sin intentar colarse, los seguratas son un derroche de amabilidad, las bebidas tienen un precio razonable y el guardarropa está tan bien organizado que no hay que hacer cola. Decoración minimalista/cool/industrial, público mayoritariamente indie, aunque hay de todo. Segunda sorpresa: la gente no se empuja en los conciertos, cada uno tiene el sitio que se merece y está muy mal visto intentar tirar hacia primera fila. Pero bueno, tenemos un sitio razonablemente cercano. Los alemanes son altos.

¿El concierto? Tres horas, así que supongo que Köln es cool. Yo flipé de veras (supongo que las compras en Holanda ayudaron a empatizar…). En todo caso, entran y sin decir palabra empiezan a repartir temazos (tanto antiguos como nuevos), improvisaciones alocadas, pasajes lisérgicos, ruido. Creo que nunca había visto algo así, cada músico individualmente es perfecto (ojo al batería!) y en conjunto se entienden muy bien. El sonido perfecto y los juegos de luces también muy bonitos, con una puesta en escena super-profesional, donde las figuras de Rodríguez-López y Bixler-Zabala ocupan un lugar central. Acaba, de bises enchufan Asilos Magdalena en plan acústico, las 4000 personas hacen tal silencio que parece que estemos en el Niu. Al acabar, ellos dicen que nunca ningún público había mostrado tal respeto y nos regalan otro tema totalmente ruidoso yalocadoloco, con Cedric pegando botes, revolcándose y subiéndose a las columnas de altavoces.

Un concierto así se debe comprender con el tiempo. Al salir no sabíamos si nos había gustado o no, estuvimos hablando horas acerca de ello. Como una peli de Lynch. El caso es que, te guste o no, ver a The Mars Volta es algo que se debe hacer, cambia tu percepción de las cosas. Es como volver a la raíz; la música como expresión, el músico como brujo, el trance espritual. Realmente te hacia sentir mucho más como si estuvieras escuchando a Laurent Garnier, o una de esas veladas de mariachis de las epocas del Zorro que no un grupo de rock evolucionado. Creo que es por donde irán los tiros en un futuro no muy lejano, después de uno años en que las canciones pegadizas y simplonas, la pose, el minimalismo y el hype han sido lo más. Me alegro de veras.

Miscelánea

Asilos Magdalena en el concierto de Köln. Entra vídeo.

Where lamps are the sunshine for the trees

Desde Montreal, Canada (donde causó sensación) hasta Barcelona. Este es el viaje sonoro de Patrick Watson, que tocará en la Sala Razzmatazz 3 este domingo 16. Hay dos palabras para describir este hecho: la primera, suerte, la segunda, emoción.

El canadiense viene a presentar su último disco, "Close To Paradise", editado por V2 en nuestro país, y lanzado en su tierra natal bajo el sello local Secret City Records. También conocido por sus colaboraciones con Cinematic Orchestra, Watson se enzarzó durante el proceso de creación del álbum a estudiar sonidos, que oscilaron entre el shoegaze, la electrónica psicodélica, el dream pop y los clásicos: la música cabaretera (con toques pop indiscutibles, eso sí) y el jazz de Nueva Orleáns. Esta variación se ha visto asimismo reflejada en el trabajo, que le ha valido al grupo más de un premio (entre ellos, el Polaris Music Prize, el más importante de la escena musical de su país) y una proyección internacional incipiente.

Y decimos incipiente porque a pesar del revuelo causado en Canadá, aquí Watson es, de momento, un grupo emergente más. Pero con un potencial innegable, y una ligereza ampliamente demostrada a través de un álbum tan evocador que roza la épica. La intimidad está asegurada, la fluidez también.


Definitivamente, perdérselo sería un error. De los graves.



Datos de interés

Artista/Grupo: Patrick Watson
Álbum: Close To Paradise
Fecha de Lanzamiento: 3 Octubre, 2006
Género: Indie, Folktronica, Dream Pop

Influencias: Claude Débussy, Eric Satie, Nick Drake, Phillip Glass, Jeff Buckley


Tracklist

1. Close To Paradise
2. Daydreamer
3. Slip Into Your Skin
4. Giver
5. Weight Of The World
6. The Storm
7. Mr. Tom
8. Luscious Life
9. Drifters
10. Man Under The Sea
11. The Great Escape
12. Sleeping Beauty
13. Bright Shiny Lights

Miscelánea

Aquí va el vídeo de una de sus mejores canciones, The Great Escape.
Aviso: toca mucho la fibra.

Yelle, en Razzmatazz hoy

Que la francesa Juliet Budet está desatando pasiones en medio mundo con su formación, Yelle, es un hecho comprobado.

Esta noche el grupo visitará Razz Club de Barcelona y serán los encargados de caldear el ambiente con su disco de debut, "Pop Up" (Source/Emi, 2007), lanzado al mercado apenas hace seis meses (y que ya se ha convertido en uno de los reclamos mainstream en lo que viene de año).

Recomendado especialmente a los amantes de Lio y el descaro de M.I.A. Y a los ávidos de locura y desenfreno ochentero: colectivo tecnopop, no se queden en casa, hoy es día de romper la pista.

A los demás -entre los que me incluyo-, que descansen.

Miscelánea

Aquí va uno de sus hits: "Je Veux Te Voir". De reminiscencias indiscutiblemente retrógradas, no se engañen: es del 2007.

The Radio Dept visitan España

Y lo harán antes del lanzamiento de su nuevo disco, cuyo título todavía no ha sido anunciado, y que saldrá a la luz en agosto (en principio). También colgaron una nota en su Myspace el pasado miércoles disculpándose por haber precipitado el acontecimiento, pues habían declarado que el disco saldría a la venta en mayo:

"I spoke too soon.

Sorry, the album's been delayed until like August or something. Some sort of single will be released in May."

Los suecos se dejarán caer por aquí los días 8 y 9 de abril. El primer día acompañarán a Suburban Kids With Biblical Names en la sala Moby Dick de Madrid, y el día 9 darán un repaso a su último disco, Pet Grief (Labrador, 2006) en el Festival Sonora de la Universidad de Vigo, cuyo cartel aún no ha sido publicado.




Por cierto, Suburban Kids With Biblical Names visitarán Barcelona el 12 de abril, en la [2] de Nitsa.


Miscelánea

Un extracto (de antología) de su último LP: It's Personal

La importancia de la originalidad

Tengo temor que este blog alcance una perspectiva más personal. Pasar a la primera persona era un reto importante, pues me da por divagar y quería evitarlo. Mi idea era adoptar una visión más o menos universal.

Pero he ahí la cuestión: Existe un grupo llamado My Bleeding Valentines. Es un hecho estudiado y comprobado con ojos del tamaño de naranjas. Yo planteo aquí una duda: ¿a partir de qué punto una referencia se convierte en plagio?

Creo que un homenaje no es adoptar un mismo título en otras palabras. Un homenaje es, en mi opinión, un agradecimiento, un acto de respeto mostrado a través de hechos. Creo que copiar íntegramente el nombre de un grupo es un mal comienzo, pues es empezar por lo fácil y accesible. Los Bleeding Valentines no lo van a tener fácil si algún día quieren desengancharse del estigma de sus predecesores. No creo que quieran remitirse a ser siempre "la copia de".

Por esto quiero reivindicar aquí -por primera y última vez- la importancia de la originalidad. Y no sólo para ser tomado en serio.

Un buen despegue

Es lo que los barceloneses Aeropuerto han hecho con su disco de debut, "El Aspecto del Alma" (Closer Records, 2007).

Para amantes de My Bloody Valentine (cuya presencia en mis escritos está registrando máximas históricas) y Spiritualized. Que viva el shoegaze y la distorsión. Y la Rockdelux.


Aquí va una pequeña muestra: Las puertas del mediodía

El minuto de la semana

Va dedicado a Club 8 y su álbum "Best Wishes" (T-Entertainment, 2005).


De los trabajos recopilatorios se ha dicho de todo en general. Se podría decir también que hay detractores y defensores más o menos por igual, y que la mayoría cambia de bando en función del recopilatorio, del grupo que lo lanza y la discográfica que está detrás del tema.

Partiendo del hecho de que yo (pues no voy a usar más el plural hasta que mi partenaire interventor decida escribir alguna cosa en este blog) me aproximo más a la opinión común del primer sector, es de sorprender que dedique una entrada entera a hablar de un disco que en principio no es más que un compendio de reminiscencias.

Pero es que si dejamos de lado el objetivo irrefutablemente comercial del disco, ignoramos que su contenido es una colección de temas ya existentes y que la selección de los mismos ha venido dada por consecuencias puramente mercantiles, nos seguimos encontrando con una gran y agradable sorpresa.

"Best Wishes" vendría a ser un disco difícil de etiquetar. Me ocurre lo mismo con otros recopilatorios (por ejemplo, con "Meet The Eels"/"Useless Trinckets", lo último de Eels), pues este tipo de álbum es generalmente irregular. La razón es simple: hay singles efectivos y tremendamente comerciales, y singles que no. Hay que remarcar que en este caso no le estoy dando ninguna connotación subjetiva a la palabra "comercial".

Por esta razón siempre he pensado que es muy complicado escoger los singles de un nuevo lanzamiento. Un single es normalmente la primera referencia que el público recibe de un álbum. Cuando un single es efectivo para el gran público, pueden crearse varias situaciones: una, que ello te impulse a descargar o comprar el cd; otra, que caiga en el saco de los prejuicios. Si eso pasa, está también la opción que esa escucha influya de rebote en tu opinión general del grupo o el álbum lanzado -salvándote del mal trance de escuchar ciertas aberraciones o, por el contrario, haciendo que te pierdas una exquisitez-.

La parte buena de los recopilatorios es que ayuda a conocer vagamente la trayectoria de un grupo longevo (soy de las que no entenderé nunca un recopilatorio de una banda con menos de tres álbumes lanzados). Al ser singles, uno entra en contacto con lo más sonado -que no implica necesariamente que sea lo mejor- y puede hacerse una idea global del sonido de la banda. También son útiles en caso que la banda tenga muchos álbumes en el mercado y uno tenga que ponerse al día de manera exprés -véase concierto a la vista, por ejemplo-. Etcétera.

Esa parte buena está reflejada en el álbum de Club 8. Los singles que incluye son buenas canciones, cuya jerarquía resulta lógica y coherente. A la primera escucha uno podría encontrar en ellos una excesiva tendencia azucarada, un poco a la Belle and Sebastian. Y es que el disco destila al principio un aura de ingenuidad, luminosidad y vitalismo (que puede resultar cargante si has tenido un mal día) parecido al de la banda escocesa, que progresa pista a pista a un sonido más electrónico y bailable, a la par que a otro más melancólico e intimista, próximo a Morcheeba, los suecos Irene o sus tocayos Acid House Kings.


Son destacables "She lives by the water", "The Beauty Of The Way We're Living" y la frágil "Sometimes I felt Like A Loser" de entre todas las canciones.


Tracklist

1. Love In December
2. Hope For Winter
3. You & Me
4. Spring Came, Rain Fell
5. Boyfriends Stay
6. My Heart Won't Break
7. We're Simple Minds
8. She Lives By The Water
9. Next Step You'll Take
10. Beauty Of The Way We're Living
11. Everlasting Love
12. Stay By My Side
13. End Of The Affair

14. All I Can Do

15. Cold Hearts

16. Saturday Night Engine
17. Chance I Deserve

18. Sometimes I Felt Like A Loser

19. This Is The Morning

20. Missing You


Miscelánea

The Beauty of The Way We're Living

"why do you look so strange?"

Scotch Mist

"Scotch Mist refers to a light, steady drizzle, the name being typical of the Scottish penchant for understatement."

Que en este blog de música todavía no se haya hablado directamente de Radiohead es toda una rareza.

Por este mismo motivo hemos decidido celebrar su primera aparición por todo lo alto, mediante el enlace del oportuno/ista documental "Scotch Mist", diferido en la víspera de año nuevo.

La película dura aproximadamente unos cincuenta minutos, aunque pueden verse las tomas por separado. ¿El contenido? Todas y cada una de las canciones de su nuevo LP, "In Rainbows", interpuestas con imágenes seleccionadas por la propia banda, reflexiones personales y lecturas poéticas.

Radiohead aprovecharon la emisión del documental para presentar el videoclip de la magnífica "Nude". La canción había formado parte de las sesiones de grabación de "Meeting People Is Easy" y fue asimismo una firme candidata para aparecer en "Ok Computer". Finalmente ha sido retomada para formar parte del nuevo lanzamiento.

Vídeos

Faust Arp

En mi opinión, la mejor pieza del álbum.






Nude


You'll go to hell for what your dirty mind is thinking

G.L.O.R.I.A.

A veces es después de la calma cuando se avecinan las tormentas.

Esto es lo que sugiere ya a la primera escucha el disco de Midnight Juggernauts, lanzado el pasado agosto. Cambio y corto con la línea musical presentada aquí hasta ahora: aireen pesares, preparen zapatos y ahorren energía, porque lo siguiente está en la pista de baile. Y calará tan fondo como sonará, y sonará tanto como dará que hablar.

Y es que los australianos han encontrado la clave y han aprendido la fórmula, y el resultado ha ido en consecuencia: el suyo es un disco devastador, gigantesco. Galáctico, tan apocalíptico como distópico. Y es que pocas veces un título fue tan ilustrativo como acertado. Un juego psicodélico de percusión, bajo, guitarras, vocoders y sintetizadores que conforman una nueva mezcla de géneros, una unión entre lo venidero y lo venido: desde Kraftwerk, Electric Light Orchestra y el Bowie de finales de los setenta hasta Spod, The Rapture, Klaxons, Air o Cut Copy. Indie-dance, space-disco, electrónica trash y synth-pop de antología, pura ciencia ficción al alcance de la mano. El viaje sideral está garantizado.

Así que tomen nota en forma de “Into the galaxy” (menudo temazo), “Ending Of An Era”, “Road To Recovery”, “Shadows”, “Tombstone” y “Nine Lives”: tan monstruosas como ellos mismos.


Si Deckard y Batty hubieran podido escoger, Vangelis sería hoy en día un simpático carpintero. New age, eso sí. Pero carpintero.

* Nota: 8,5/10

Datos interesantes

El 23 de Marzo tocarán en la sala Razzmatazz de Barcelona.
Volverán en mayo en el festival Primavera Sound.

Tracklist

1. Intro
2. Ending Of An Era
3. Into The Galaxy
4. Shadows
5. Worlds Converged
6. Dystopia
7. Road To Recovery
8. Scorpius
9. Twenty Thousands Leagues
10. Tombstone
11. Nine Lives
12. So Many Frequences
13. Aurora

Dystopia, 2007
Siberia/EMI

Miscelánea

Into the Galaxy
(¿habrán llamado a Ridley Scott para grabar el vídeo?)

La levedad de u_mä

Es difícil aportar a la sencillez esa magia que tantos ansían. Y es que la desnudez no siempre es símbolo de negligencia: u_mä lo dejan bien claro. Forman el grupo la pianista y compositora Maria Coma y el polifacético Pau Vallvé, compositor –su creación abarca desde bandas sonoras para películas y series hasta piezas para anuncios de televisión- y productor. De esta unión profesional y sentimental (Coma y Vallvé son pareja) ha surgido este disco de debut que lleva el nombre de sus protagonistas, pau_märia, y el profundo sello de su experiencia personal.

Y el conjunto es efectivo, quizá porque ni puntos en común ni química les faltan. Los dos integrantes son jóvenes, talentosos y prolíficos. Han sabido adaptarse a los nuevos tiempos y lo han demostrado de largo: siguiendo la estrategia de Radiohead con "In_Rainbows", han optado por colgar su álbum en Internet y dejar que la gente lo descargue, aportando una cantidad simbólica en calidad de adquisición si lo desean. El sonido que ofrecen es propio y genuino, y su propuesta, valiente.

No es fácil desglosar un disco así. Su complejidad es más que latente, a pesar de la aparente sencillez de cada uno de los temas. Y en ello recae la gracia, pues ambos términos se dan la mano aquí. El lenguaje es también un arma poderosa: sus letras (refinadas e ingenuas, familiares y naifs) conducen al recuerdo y la nostalgia, que vagan por las canciones enredándose en la tristeza, el colorismo y la calidez.

El resultado final es una mezcla totalmente anárquica: tan irregular como rompediza, creativa como frágil, poética como casera. Una contradicción infinitamente tierna.

Tracklist

1. Efecte Dominó
2. Adéu
3. Blanc
4. Escarbats
5. L’hospital per animals (versió d’Anímic)
6. Miau
7. Por
8. Nocturn nº1 (Frédéric Chopin)
9. 26
10. Cassets
11. Migranya
12. µ
13. Estiu

Descargas

Para descargarte el álbum homónimo de u_mä, haz click aquí

Miscelánea

Ja mai més estaré trist pensant en tu.
Ja mai més estaré trist pensant en mi.
"Blanc" (y entra vídeo)

Alopecia

No, hoy no hablaremos de enfermedades, sino del último disco del grupo estadounidense Why?, cuyo lanzamiento oficial está previsto para el 11 de Marzo (aunque hace un tiempo ya que hace las delicias de los más impacientes gracias a Emule y demás).

Por lo visto, los de Oakland parecen no conformarse con la linealidad. Después del buen recibimiento de su anterior LP, “Elephant Eyelash” (Anticon/Tomlab, 2005), han optado por mantener el listón a través de la renovación; traducida esta vez en beats, texturas sintéticas y melodías serpenteantes, letras muy abstractas –pero de antología– y unos arreglos minuciosos y variados que, según Wolf (líder de la banda) “no hacen de lo nuestro un retorno, sino una afirmación de algo que estaba ya en el aire”.

Pero señalamos: mantener (el listón) en lugar de superar. Porque a pesar de los esfuerzos y la eficacia del resultado, la fórmula resulta un tanto repetitiva; hasta mecánica. Y la redundancia se suma a otro problema: que el producto ya recuerda a algo. Y a alguien.

Tendremos que escucharlo más para perfilar definitivamente la opinión, pero la primera impresión no deja de ser buena. Atención especial a la escucha de “These Few Presidents” (even though I haven't seen you in years/yours is a funeral I'd fly to from anywhere) y “Simeon’s Dilemma” (but I still hear your name/in wedding bells/will I look better or will I look the same?): prometen.


Miscelánea


ICF siente una especial debilidad por “Gemini (Birthday Song)”. Si sumamos a este hecho la ausencia de clips de Alopecia en la red, la inclusión del vídeo queda en principio justificada (con esto del “para ver de qué va el grupo”). No es el vídeo del lustro, pero sí una delicada apelación a los sentidos que merece la pena ver (y especialmente oír).

Sobre la fluidez: Animal Collective

AC, al natural

Los seguidores de Animal Collective están de enhorabuena: el grupo ha anunciado el lanzamiento de un nuevo EP para mayo de este año, que se titulará "Water Curses".

El trabajo incluye cuatro canciones, tres de las cuales fueron grabadas y producidas por Scott Colburn durante las sesiones de grabación de "Strawberry Jam" (Domino Records, 2007). La última cuenta con la colaboración de Nicolas Vernhes (productor de otros grupos como Fiery Furnaces y Black Dice), quien ha mezclado asimismo los cuatro temas en el estudio neoyorkino Rare Book Room.

Según declaraciones del propio grupo (aparte del comunicado oficial de prensa), la idea de Water Curses "gira entorno la búsqueda de nuevas aguas". A partir de aquí sólo cabe esperar que lleven a buen puerto; en mayo lo comprobaremos.

Tracklist

1. Water Curses

2. Street Flash

3. Cobwebs

4. Seal Eyeing

Miscelánea

ICF se estrena con YouTube: aquí colgamos una entrevista realizada al grupo en 2006. En ella hablan de Nueva York y del modo en que la ciudad ha influido en sus creaciones. Si domináis el inglés, no tiene desperdicio.

Fuentes: Pitchfork, Discollective, TmOutNy

The Sunday Drivers @ Salamandra /01-03-08/

The Sunday Drivers, en Salamandra

“Hola, somos los Sunday Drivers, gracias por venir”. Así de frescos se introdujeron los de Toledo (con media hora de retraso, todo hay que decirlo) en la Sala Salamandra, dispuestos a presentar por tercera vez en Barcelona su nuevo disco, “Tiny Telephone” (Mushroom Pillow, 2007).

El listón estaba alto. Unos impecabilísimos y cañeros Nisei habían dado una lección musical más que efectiva gracias a su valiente “Continents” (BCore, 2007). Los de Vilassar de Mar subieron al escenario y se lo comieron, literalmente, pese a los problemas técnicos constantes y la mala organización del festival, que transcurría a deshoras, provocando una cierta crispación general. La duda era si los Sunday Drivers conseguirían dar la talla y apaciguar los ánimos.

Y así, con sus potentes armas emotivas, salieron los domingueros a captar público, que se dejó llevar. Su pop anglosajón, de fácil retentiva, fue aparentemente eficaz: no necesitaron más que un par de piezas (“Rainbows of Colours” y “She”) para conseguir la atmósfera esperada y una sorprendente conexión con el público. Pero el buenrollismo y la ligereza no lograron amenguar una velada que iba en progresiva decadencia. Algunos temas del “Little Hearts Attacks” (Mushroom Pillow, 2004), como "Love, our Love" o el ya casi himno "On My Mind" alternaban la presentación del nuevo disco, cuyo directo estaba siendo muy flojo. Y si a esto sumamos la ausencia total de temas del “Rock Indiana”(en mi opinión, su mejor disco y el menos pretencioso) el resultado no puede ser más pobre.

En fin, diversión, sí. Pero poco más. Si al menos no hubieran repetido íntegramente el setlist del festival Summercase (14/07/07) podría hasta haber sido pasable. Pero ya lo decía Herrero: “Renovarse o morir”. Sundays, aplíquense al cuento. Una vez pasa, dos también.

Pero a la tercera va la vencida.

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Fotografía tomada por M.B

Gastronomía de lujo: Pluramon

Pluramon en pleno concierto (Sala Apolo, Barcelona)

Algunos dirán que su sonido se asemeja al de My Bloody Valentine. Otros dirán que han bebido litros de The Jesus And Mary Chain. Los escépticos comentarán que no son más que unos nuevos Ride; los desafortunados, que se influyen en los paralelos Lali Puna.

Ajeno a las comparaciones, el germano Marcus Schmickler lanzó su quinto disco, TheMonstrousSurplus (Karaoke Kalk) en septiembre de 2007, y no ha tardado demasiado en hacerse un nombre y un lugar en la competitiva escena alternativa internacional. Ha contado esta vez con el respeto y el aplauso de la crítica –por ejemplo, la revista Rolling Stone lo incluyó en el décimo lugar de los mejores álbumes del mes de Octubre- y unas colaboraciones de lujo: la polifacética escritora y compositora Jutta Koether y la artista Julia Hummer. Pero la guinda del pastel viene de la mano de la actriz Mary Julee Cruise, quien, a parte de prestar su voz al grupo en anteriores ocasiones, resulta ya familiar por sus colaboraciones con David Lynch y Angelo Badalamenti, entre otros. Su aportación se ha convertido ya en uno de los ingredientes clave del menú desde el anterior trabajo, "Dreams Top Rock".

El sonido de Pluramon es encasillable hasta cierto punto. Hay sin duda una clara confluencia de estilos: base indie, jugueteo constante con el noise-pop/dream pop de finales de los ochenta y principios de los noventa y un uso incisivo del sonido electrónico. Este eclecticismo, casi irregular, permite al grupo huir de los tópicos que atrapan a una buena cantidad de grupos shoegazers actuales – como The Raveonettes o M83-, y los acerca progresivamente al podio de los laureados, cuya meca responde al nombre de “Loveless”, publicado el año 1991.

El resultado de todo es un disco complejo y sofisticado, con un aire melancólico y tan ensoñador que hasta puede resultar turbador. Una auténtica lección de profundidad, misterio y fluidez, que culmina con la magnífica “Slow Bow” –don’t bleed me so quickly/ let’s please take the risk /come close to me now/and let’s flow beneath the mist/as long as this lasts/–, sin duda una de las canciones del año. Emociones contenidas pero de intensidad inusual: el clímax está más que asegurado.


* Nota: 8’5/10


Datos interesantes

- Pluramon toman su nombre de "Hymnen", obra clave de uno de los pioneros de la música electrónica, Karlheinz Stockhausen (1928-2007).

- Su gira europea incluyó un concierto con Fovea Hex -el pasado 17 de Febrero- incluido en el ciclo "Caprichos de Apolo", celebrado en Barcelona.


Complementos

-Para descargarte el tema "Snow Bow" de Pluramon, haz click aquí

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I can feel it (but I can't see it)

"Come just to make you happy
shot in the head, I can see
I can see it
but I can't feel it"

Así decía la canción de My Bloody Valentine, y de esta misma idea nació este blog de música. "Puedo verlo pero no sentirlo". La ambigüedad que presenta el título del blog es también un guiño a esta magnífica canción, un juego de palabras que cambia, en realidad, la idea de ver por la de sentir, por la de dejarse llevar. Algo que crea en sí un concepto propio de música.

Este es sólo un paso más en esta (pequeña) historia particular de universales.