lunes, 12 de mayo de 2008
Top 10 deseable de hoy
1. Reunificación de Pavement y de Sexy Sadie
2. Ver a Death Cab For Cutie en directo (sin hospitales de por medio)
3. Ver a Radiohead en directo con una acústica decente
4. Ir a festivales y conciertos de gratis
5. Aprender a cantar
6. Ver Okkervil River y Lightspeed Champion sin tener que correr de un escenario a otro
7. Que Elliott Smith, Jeff Buckley y John Peel resuciten algún día
8. Que el nuevo single de The Radio Dept. sea sólo una broma de mal gusto
9. Ver a Beirut tocar en el Portal de l'Àngel
10. Ampliar mi (pobre) colección de cds.
Ya, soñar es gratis.
viernes, 9 de mayo de 2008
Dis-moi que je rêve
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La historia de Mi and l’Au suena a cuento de hadas. Es curioso porque su música realmente suena a banda sonora de cuento de hadas. He aquí las dos premisas y un silogismo facilón: suena a ellos mismos.
Mi era una modelo finlandesa que se mudó a París para buscar trabajo en su profesión. L’Au era un músico parisino especializado en bandas sonoras, también compositor. Se conocieron, y, cosas de la vida, se enamoraron. Se fueron a vivir juntos, y tras una etapa en París viviendo aquí y allá, lo dejaron todo y escaparon. Así de simple, así de fácil. Ya en las tierras de Mi, buscaron una cabaña en un bosque (preferiblemente en medio de la nada) y allí se mudaron los dos, con la intención de aislarse de todo y de todos y compartir su soledad. A partir de ese momento, se dedicaron a vivir el uno para el otro y fusionarse a través de la música. De ese modo nació Mi and L’Au y el que sería su disco homónimo (y también de debut), que fue grabado, eso sí, en Brooklyn (en el estudio de Michael Gira, Young God Records).
El de Mi and l’Au es un disco sencillo y sin demasiadas pretensiones. Complicado, sutil y con un aire provocativo que hace de su excesiva lentitud algo paradójicamente estimulante. Y todo a pesar de su extrema fragilidad: es fácil adivinar qué sería de sus canciones si fueran tangibles. La esencia de su música se aleja de lo ideal y bucólico (otra dualidad) para dejar paso a un trasfondo oscuro, nostálgico, crudo, claustrofóbico y hasta desgarrador. Su sonido se aleja de lo concebible, de lo racional; ahonda en lo más profundo de los sentimientos. Falsamente inocente y naive, podría definirse como un producto emocional. En inglés sería la representación de la frontera entre las palabras “sensitive” y “sensible”, que aquí siempre nos acaban por confundir.
Y el disco tiene un efecto similar al de las palabras. Su desnudez en general es tan obvia que hasta infunde una cierta turbación. No es obsceno, pero sí impudoroso. Sobrio, austero, sin arreglos: sólo cuenta con las voces -a veces Mi, a veces L’Au, a veces ambos-, la guitarra acústica de L’Au y un acompañamiento orquestal tan sutil que lo aleja totalmente de lo magnificente (y por contra, lo acerca peligrosamente al corazón). También en esta suavidad y candidez recae el minimalismo que los define y que, en cierto modo, los encasilla. De temas a destacar, en mi opinión, hay tres: "Philosopher","A World In Your Belly" y "Andy". Pura poesía.
Pero lo más curioso no es cómo suenan, ni su historia, ni su género (prácticamente indefinible: ¿weird folk, folk slowcore, alt, minimal, neo-hippy?) sino los efectos que produce esta bizarra combinación. “Mi and l’Au” suena como una bofetada con extra de codeína. A veces relaja, a veces abate. O ambas, quién sabe.
Tracklist
Mi era una modelo finlandesa que se mudó a París para buscar trabajo en su profesión. L’Au era un músico parisino especializado en bandas sonoras, también compositor. Se conocieron, y, cosas de la vida, se enamoraron. Se fueron a vivir juntos, y tras una etapa en París viviendo aquí y allá, lo dejaron todo y escaparon. Así de simple, así de fácil. Ya en las tierras de Mi, buscaron una cabaña en un bosque (preferiblemente en medio de la nada) y allí se mudaron los dos, con la intención de aislarse de todo y de todos y compartir su soledad. A partir de ese momento, se dedicaron a vivir el uno para el otro y fusionarse a través de la música. De ese modo nació Mi and L’Au y el que sería su disco homónimo (y también de debut), que fue grabado, eso sí, en Brooklyn (en el estudio de Michael Gira, Young God Records).
El de Mi and l’Au es un disco sencillo y sin demasiadas pretensiones. Complicado, sutil y con un aire provocativo que hace de su excesiva lentitud algo paradójicamente estimulante. Y todo a pesar de su extrema fragilidad: es fácil adivinar qué sería de sus canciones si fueran tangibles. La esencia de su música se aleja de lo ideal y bucólico (otra dualidad) para dejar paso a un trasfondo oscuro, nostálgico, crudo, claustrofóbico y hasta desgarrador. Su sonido se aleja de lo concebible, de lo racional; ahonda en lo más profundo de los sentimientos. Falsamente inocente y naive, podría definirse como un producto emocional. En inglés sería la representación de la frontera entre las palabras “sensitive” y “sensible”, que aquí siempre nos acaban por confundir.
Y el disco tiene un efecto similar al de las palabras. Su desnudez en general es tan obvia que hasta infunde una cierta turbación. No es obsceno, pero sí impudoroso. Sobrio, austero, sin arreglos: sólo cuenta con las voces -a veces Mi, a veces L’Au, a veces ambos-, la guitarra acústica de L’Au y un acompañamiento orquestal tan sutil que lo aleja totalmente de lo magnificente (y por contra, lo acerca peligrosamente al corazón). También en esta suavidad y candidez recae el minimalismo que los define y que, en cierto modo, los encasilla. De temas a destacar, en mi opinión, hay tres: "Philosopher","A World In Your Belly" y "Andy". Pura poesía.
Pero lo más curioso no es cómo suenan, ni su historia, ni su género (prácticamente indefinible: ¿weird folk, folk slowcore, alt, minimal, neo-hippy?) sino los efectos que produce esta bizarra combinación. “Mi and l’Au” suena como una bofetada con extra de codeína. A veces relaja, a veces abate. O ambas, quién sabe.
Tracklist
- They Marry
- How
- Philosopher
- I've Been Watching You
- Bums
- Older
- Merry Go Round
- Nude
- A World In Your Belly
- Boxer
- Andy
- Christmas Soul
- New Born Child
- Study
Datos de interés
- Mi and l'Au participan en el festival Primavera Sound. Tocarán en la Sala Apolo el Miércoles 28 de mayo (junto con Matt Elliott, un imprescindible, y The Clientele) a las 21h.
- El nuevo disco (que no parece haber sido filtrado) saldrá a la venta el 14 de mayo de la mano de Young God Records.
Descargas
Para descargarte el homónimo de Mi and L'Au, haz click aquí o aquí
miércoles, 7 de mayo de 2008
El minuto de la semana / La Gran Cebada
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Cantar está de moda, es un hecho irrefutable. Hoy todo el mundo canta. Hay quienes lo hacen bien y quienes por mala suerte, no lo hacen tan bien. No hablamos de cantar en privado, sino a pleno pulmón y si se da la oportunidad de grabar un disco, mejor que mejor. Últimamente, pero, este fervor ha invadido a un sector en concreto: el interpretativo. Desde los niños de Al Salir De Clase (uno de los cuales pasó a liderar un espécimen musical bastante desagradable llamado El Canto Del Loco), pasando por Charlotte Gainsbourg (a quien perdonamos todo), Najwa Nimri/Leonor Watling (que tampoco vamos a desmontar) y acabando por cruzar el charco. Sí, porque es ahí donde Scarlett Johansson, la musa, la diva del momento, la que ocupa la mitad de portadas de cada mes y que es noticia hasta cuando se rompe una uña del pie, ha grabado su primer disco, ni más ni menos que de versiones de Tom Waits.
Podríamos hablar de las dotes interpretativas de Scarlett. Hacer películas es bastante lo suyo, esto es indudable (especialmente después de ver la magnífica Lost In Translation). Pero interpretar canciones es algo más que poner la voz a una letra con una melodía que alguien ya ha grabado previamente para ti. Y es que ni teniendo un productor como el que tuvo (David Sitek) ni contando con la colaboración de Nick Zimmer (guitarrista de los Yeah Yeah Yeahs), ni con la prestación de una de las voces más admiradas del panorama musical como es la de David Bowie, las versiones de Scarlett se salvan. De hecho, voy a ser directa y franca: son abominables. Empezando por la decisión de versionar a un gigante como Waits. La cosa habría sido distinta si se hubiera decantado por temas de Olivia Newton-John o Dolly Parton. Pero, ¿¡Tom Waits?! ¿En qué estaría pensando? Scarlett intenta estar a la altura, pero es que no llega. No llega ni en actitud, ni en conocimiento, ni en tono, ni en tino.
La otra cosa: poner un tema suyo. Es una buena idea, y ya ha sido no aplaudida, sino ovacionada por ello. Pero es que Scarlett no toca ningún instrumento, ella presta su voz. Y no vale la excusa de karaoke de “Brass In Pocket” con peluca rosa, ni salir a cantar con los Jesus and Mary Chain en Coachella, un disco es algo más serio. Tan serio que hasta es portada (inexplicablemente) de la revista Rockdelux este mes. A esto debo sumarle el hecho que tampoco me regocija (ni me consuela) ver sus fotos en plan sexy.
Las revistas y los periódicos han ido con pies de plomo con sus reseñas y críticas. Quién sabe por qué, parece que da respeto. Tiene una cierta lógica. La mayoría justifican que es su disco de debut y que, por lo tanto, hay que ser más benevolentes y dejar que vaya fluyendo, que ya mejorará. Bueno. Podríamos contar todos los grupos a los que un mal disco de debut ha dilapidado su carrera y no han tenido otras oportunidades. Grupos hay muchos, y calidad hay poca, y cuando algo no es bueno, no es bueno. ¿Por qué esperar a que Scarlett saque otro disco para comprobarlo?
Y es que la música no es solo una cara bonita y un cuerpo bonito. Esto es efectivo para la vista, pero no para los oídos. Conocemos su voz y todo cuanto una magnífica producción es capaz de salvar. Y creo que ya está dicho todo. A golpe de talonario se pueden hacer maravillas, pero no milagros.
Miscelánea
Os dejamos aquí con el vídeo (una exquisitez si bajamos el volumen a cero) del single: Falling Down.
Podríamos hablar de las dotes interpretativas de Scarlett. Hacer películas es bastante lo suyo, esto es indudable (especialmente después de ver la magnífica Lost In Translation). Pero interpretar canciones es algo más que poner la voz a una letra con una melodía que alguien ya ha grabado previamente para ti. Y es que ni teniendo un productor como el que tuvo (David Sitek) ni contando con la colaboración de Nick Zimmer (guitarrista de los Yeah Yeah Yeahs), ni con la prestación de una de las voces más admiradas del panorama musical como es la de David Bowie, las versiones de Scarlett se salvan. De hecho, voy a ser directa y franca: son abominables. Empezando por la decisión de versionar a un gigante como Waits. La cosa habría sido distinta si se hubiera decantado por temas de Olivia Newton-John o Dolly Parton. Pero, ¿¡Tom Waits?! ¿En qué estaría pensando? Scarlett intenta estar a la altura, pero es que no llega. No llega ni en actitud, ni en conocimiento, ni en tono, ni en tino.
La otra cosa: poner un tema suyo. Es una buena idea, y ya ha sido no aplaudida, sino ovacionada por ello. Pero es que Scarlett no toca ningún instrumento, ella presta su voz. Y no vale la excusa de karaoke de “Brass In Pocket” con peluca rosa, ni salir a cantar con los Jesus and Mary Chain en Coachella, un disco es algo más serio. Tan serio que hasta es portada (inexplicablemente) de la revista Rockdelux este mes. A esto debo sumarle el hecho que tampoco me regocija (ni me consuela) ver sus fotos en plan sexy.
Las revistas y los periódicos han ido con pies de plomo con sus reseñas y críticas. Quién sabe por qué, parece que da respeto. Tiene una cierta lógica. La mayoría justifican que es su disco de debut y que, por lo tanto, hay que ser más benevolentes y dejar que vaya fluyendo, que ya mejorará. Bueno. Podríamos contar todos los grupos a los que un mal disco de debut ha dilapidado su carrera y no han tenido otras oportunidades. Grupos hay muchos, y calidad hay poca, y cuando algo no es bueno, no es bueno. ¿Por qué esperar a que Scarlett saque otro disco para comprobarlo?
Y es que la música no es solo una cara bonita y un cuerpo bonito. Esto es efectivo para la vista, pero no para los oídos. Conocemos su voz y todo cuanto una magnífica producción es capaz de salvar. Y creo que ya está dicho todo. A golpe de talonario se pueden hacer maravillas, pero no milagros.
Miscelánea
Os dejamos aquí con el vídeo (una exquisitez si bajamos el volumen a cero) del single: Falling Down.
Al menos indagar sobre él ha servido para algo: corroborar, de una vez por todas, que "Johansson" se escribe con dos "s" en lugar de una.
martes, 6 de mayo de 2008
Cibernauta Joan
El diario
“Me duele no haber visto ningún ovni”
- ¿Cuántos ovnis ha visto?
- ¿Cuántos ovnis ha visto?
- Me duele no haber visto ninguno. ¡Me encantaría! Una vez creí ver uno y me invadió una felicidad…
- ¿Por qué?
- ¡Era la prueba de que no estamos solos, de que estamos acompañados en el cosmos!
- ¿Por qué?
- ¡Era la prueba de que no estamos solos, de que estamos acompañados en el cosmos!
- ¿Cómo fue la visión?
- Unas luces extrañas en la noche, en Mallorca. Al final resultó ser el reclamo de un puticlub. De todos modos, estamos rodeados de ovnis, fíjate en estas lámparas...
- Sí, muy de diseño...
- Miras alrededor y adviertes lo marciano que es casi todo...Me encanta ver así las cosas. Ahora compongo una canción sobre un marcianito: "Era un marcianet de veritat, tenia quatre braços i no era ni baixet ni alt..."
- Todos somos marcianitos, ¿no?
- Todos tenemos diferentes roles: yo no soy el mismo en el escenario que en casa, ni contigo que con mis padres...
- Lo decía Borges: "Soy mil hombres..."
- Ahí Borges se tiraba el rollo, ¡mil hombres! Eso no sé, pero cinco o seis, ¡seguro que sí!
- ¿Quién le gustaría ser un ratito?
- ¿Quién le gustaría ser un ratito?
- Mick Jagger: ¿cómo debe de ser eso? ¡O Juan Luis Vermal, mi profesor de metafísica en la universidad! Pero creo que entonces me estallaría la cabeza en cinco minutos.
- ¿Y eso?
- Aquel hombre podía tirarse dos horas hablando de Heidegger con aquella profunda voz...Yo, fascinado, no entendía nada, y me preguntaba cómo sería tener todo eso en la cabeza y entenderlo...¡Seguro que me saltarían los ojos del cráneo!
- ¿Estudió usted filosofía?
- Sí, en COU vi que cada filósofo desmentía al anterior y me proponía otra visión. Y quise descubrir la más completa y convincente.
- ¿Y qué verdad descubrió?
- Alcancé la respuesta de que no hay respuesta. Por eso hoy soy un escéptico. Porque vi que todos quieren tener razón..., y eso lleva a tachar de imbécil al otro. ¡Ah, pues entonces, no me interesa la razón! He aquí el problema de la ciencia: que se impone como verdad única, ¡es tiránica!
- ¿Conclusión?
- ¿Conclusión?
- Si yo digo: "Mi patria son los ordenadores Spectrum", ¿por qué no asumirlo sin pensar que soy un frívolo o un idiota? En fin: nadie entiende a nadie. De hecho, ¡cuesta entenderse a uno mismo! Seguramente, hago lo que hago para ver si me entiendo.
- ¿Cuando empezó a componer?
- Mi padre era músico profesional, tocaba en hoteles de Mallorca. Cuando un día me planteé aprender a tocar la guitarra, ¡descubrí que ya sabía! Jugaba con instrumentos...
- ¿Siempre quiso dedicarse a la música?
- Fue al ver que las paridas que inventaban generaban dinero. Yo lo hacía por ganas de hacerlo sin propósito profesional. ¡Es que no sé hacer nada más que lo que me gusta hacer en cada momento! Y aquí estoy.
- ¿Da mucho placer estar sobre un escenario ante gente que te adora?
- ¿Da mucho placer estar sobre un escenario ante gente que te adora?
- La verdad es que eso te vuelve gilipollas. Estaba en el Liceu tocando...y a la cuarta canción tuve que decirme a mí mismo: "¡Céntrate, tío!", porque no estaba concentrado en la música, sino tocando automáticamente y absorto en la cantidad de gente que veía allí.
- ¿Qué es lo mejor de ser artista?
- Que hacer lo que te da la gana sin grandes peligros. Si a un arquitecto juguetón se le cae una casa, ¡muere un montón de gente! Yo puedo jugar...¿y qué arriesgo, eh? Como mucho, que nadie me haga caso...Bah.
- ¿Qué es lo mejor de ser artista?
- Que hacer lo que te da la gana sin grandes peligros. Si a un arquitecto juguetón se le cae una casa, ¡muere un montón de gente! Yo puedo jugar...¿y qué arriesgo, eh? Como mucho, que nadie me haga caso...Bah.
- Y tan pancho.
- Por eso me da la risa cuando me avisan: "¿No estás arriesgando mucho?"...por escribir un libro. ¡Pero si no arriesgo nada! Lo hago por gusto, y no pasa nada.
- Eso se llama libertad.
- Eso se llama libertad.
- Yo invento paridas, y resulta que generan dinero, y ese dinero me da libertad para seguir haciendo paridas...
- Es una suerte.
- Es una suerte.
- No he planificado nada. Sólo necesito estar convencido de lo que hago. ¡Ya se encarga la realidad de recordarme que soy una mierda!
- ¿De qué le ha servido escribir el libro?
- He visto que podían hacérseme las cinco de la tarde sin haber comido nada, abducido escribiendo, ayunando como un místico.
- ¿Cuál ha sido su reflexión más gorda?
- ¿Por qué existe el cosmos en vez de no existir? Esta es la Gran Incógnita. ¿Por qué existo, siendo lo natural no existir? Somos muertos de vacaciones, somos domingueros cósmicos, somos guiris en este país de la vida.
- ¿Cuándo lo ha sentido más claro?
- ¿Cuándo lo ha sentido más claro?
- Cada vez que alguien nace a la vida o cada vez que alguien la deja.
- ¿Tiene alguna respuesta?
- ¿Tiene alguna respuesta?
- Creo que desde el punto de vista matemático, la no existencia es imposible. La no existencia es Dios.
- ¿Piensa usted en estas cosas cuando se afeita por la mañana?
- Me afeito sólo los domingos por la mañana. Un artista añora la rutina, a causa de su poco rutinaria vida: yo me regalo esta rutina.
- Podría afeitarse dos días por semana.
- ¿Piensa usted en estas cosas cuando se afeita por la mañana?
- Me afeito sólo los domingos por la mañana. Un artista añora la rutina, a causa de su poco rutinaria vida: yo me regalo esta rutina.
- Podría afeitarse dos días por semana.
- ¡No! Una semana es una fracción exacta de la vuelta circunsolar de la Tierra: me vincula al cosmos, me sienta muy bien. Si además quisiera afeitarme los jueves por la mañana, por ejemplo, acabaría despistándome de día..., y al final esto sería un cachondeo.
- ¿Qué es la belleza?
- Proporción, simetría, contraste, nitidez.
- Parece que hable de un televisor.
- Será porque la belleza es superficial.
- ¿Qué es la belleza?
- Proporción, simetría, contraste, nitidez.
- Parece que hable de un televisor.
- Será porque la belleza es superficial.
domingo, 4 de mayo de 2008
Freddie And The Trojan Horse
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Así se llamará el nuevo EP de The Radio Dept., que saldrá a la venta el 4 de junio (buen regalo de cumpleaños para Nechaev, lástima que no sea fan).
Labrador ha cedido el single a Pitchfork, que lo colgó hace un mes en su web (ya lo decimos que vamos desfasados). ¿Mi opinión? No lo sé. Después de un disco tan irregular como fue "Pet Grief"(2006) esperaba un tema más sorprendente, más a la altura del LP "Lesser Matters" o el EP "Pulling Our Weight". Pero la verdad es que casi me pitan los oídos al escucharlo.
Haz click aquí para comprobarlo (o rebatirlo).
viernes, 2 de mayo de 2008
La velocidad de la luz
Cumplen su primer lustro, que se dice poco. Se llaman a ellos mismos Parashuts, y son Freud Quiere Bailar, Oniric, Dinatak, El Alienista y otros tantos. No sólo eso, sino que se apoyan en otras vertientes artísticas, como el cine y la pintura, nuevas tecnologías, diseño y moda. La guinda venía de la mano de Dismensionel, grupo con el que editaron “Nuve” y “Away Without Leaving” (Parashuts Studio, 2006), una pieza de orfebrería que los convirtió en uno de mis referentes musicales y cuya posición se ha mantenido inmóvil hasta hoy en día.
Freud Quiere Bailar
Su evolución ha sido clara y contundente, y ya desde los inicios se podía prever el potencial y la magnitud de sus trabajos. No sólo culminaron su primera etapa con “Lecciones Subacuáticas”, su último álbum (editado en 2005), sino que su sola presencia en un escenario ya pronosticaba un directo singular que iría evolucionando en el tiempo de forma acorde a su sonido.
Improvisaciones, performances, feedback con el público; Freud Quiere Bailar rompieron con la marca de Dismensionel en 2007 y se dejaron llevar. El resultado: unos directos intensos y apabullantes, un sonido propio incuestionable y un disco que empezarán a grabar este mismo mes y se publicará en octubre. La producción, por Santi García y Ramón Rodríguez (Madee, The New Raemon) y el sello, Cydonia.
Poco más hay que decir, es escuchar para ver y ver para creer. Lo demás está de más.
Miscelánea
- Freud Quiere Bailar tocarán junto a Oniric y Dinatak el próximo 3 de mayo en la sala Be Cool de Barcelona. La entrada cuesta 10 euros e incluye un CD recopilatorio de sus proyectos para las primeras 50 vendidas.
- Dejamos aquí un vídeo: Canción Muy Feliz. Junto con una versión de sus queridos Flaming Lips. El sonido no es genial, pero la ocasión vale la canción.
Feliz Aniversario.
- Otra pieza: Sweep Your Mind Clean (mi favorita de Dismensionel), en su último directo. No tiene desperdicio.
jueves, 1 de mayo de 2008
Humo y niebla
Últimamente estoy escuchando mucha música, pero al mismo tiempo no hay demasiada que me llame la atención. Cojo una canción de aquí y una de allí de entre tanto álbum, y pienso que entre tanta novedad hay poco que destaque especialmente (y lo que destaca ha salido ya infinitas veces en las revistas, así que deja de ser novedad).
Y como no veo la manera de encontrar ese álbum que me cambie la vida, me ha dado por escuchar clásicos (y no clásicos) de años anteriores. Fue el caso de los Eels (que no me la cambió), y el caso de “Wild Love” de Smog (Drag City, 1995).
Smog fue el alter ego de Bill Callahan desde el 1988 hasta el reciente 2007. Pasó casi una veintena de años escondiéndose tras el pseudónimo que lo encumbró ya desde los inicios como una promesa clara del género lo-fi; y con él creo también una identidad personal que sigue acompañándole hoy. Y “Wild Love” es, en mi opinión, uno de los grandes olvidados de su carrera musical.
Y es que éste fue, sin duda, el álbum más ecléctico de su carrera, una especie de punto de inflexión junto con el siguiente ("The Doctor Came At Dawn") que no se desvelaría hasta la publicación de "Red Apple Falls" (Drag City, 1997). Todavía ubicado en su etapa media (más experimental y con más nitidez de sonido), en su producción ya se estaba gestando un cambio, reflejado en las complejas letras de las canciones y la variedad estilística (saltando del pop de cámara refinado al alt-country y alejándose progresivamente del género lo-fi característico de sus inicios).
El resultado es de dimensiones épicas. Cuenta con varias participaciones de lujo, como Jim O’Rourke (quien a su vez ha colaborado con otros de los grandes: Wilco, Stereolab, Joanna Newsom, Sonic Youth, Gastr del Sol, Flying Saucer Attack, entre otros) y Ryan Murphy a la producción.
Agorafobia, devastación, alienación, éter, oscuridad, solemnidad, melancolía, teatralidad, fragilidad, divertimento, ironía... su actitud y sus temáticas se mueven en distintos contextos de forma tan contradictoria como ambigua, mezclando sutileza con profundidad y confusión con hipnotismo, ilustrando asimismo una sensación de satisfacción efímera y perpetua inestabilidad que puede acabar resultando hasta turbadora.
“Wild Love” es los álbumes que escuchas una y otra vez, y buscas entenderlo y te cuesta. No puedes hacerlo a la primera escucha ni tampoco a la quinta, y no es del todo apático porque transmite algo. No sé si es de los álbumes que cambian la vida, pero tampoco creo que sea de los que dejan indiferente. Destila tanto humo y niebla como su propio creador.
Tracklist
1. Bathysphere
2. Wild Love
3. Sweet Smog Children
4. Bathroom Floor
5. The Emperor
6. Limited Camapcity
7. It's Rough
8. Sleepy Joe
9. The Candle
10. Be Hit
11. Prince Alone In The Studio
12. Goldfish Bowl
Curiosidades
Chan Marshall (también conocida como Cat Power) versionó "Bathysphere" y la incluyó en su álbum "What The Community Will Sing"(Matador Records, 1996). Su historia podría haberse incluido, de hecho, en este post.
Curiosidades
Chan Marshall (también conocida como Cat Power) versionó "Bathysphere" y la incluyó en su álbum "What The Community Will Sing"(Matador Records, 1996). Su historia podría haberse incluido, de hecho, en este post.
Descargas
Para descargarte el álbum "Wild Love" de Smog, haz click aquí
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