Ver este blog ya en fase de descomposición me hace suponer que en realidad murió hace meses. Me da pena cerrarlo porque lo empecé con una cierta ilusión, pero creo que tampoco llegó a ajustarse del todo a lo que quería hacer. Así que lo dejo en el aire, quién sabe, quizá algún día me salga retomarlo.
De My Bloody Valentine a My Bloody Valentine, he acabado en But Warm Insidey creo que me quedaré por esos lares una temporada. No es lo mismo, pero sí hay otra parte de mí que considero mejor y sin pretensiones. Al fin y al cabo la música se infiltra igual.
Gracias por todos los que han seguido esto mediante, durante, salvo y excepto; una vez o siempre. Un placer.
Cómo no, 18 de Febrero y cae la nueva tanda de confirmaciones del Primavera Sound. Para mí ya es el mejor cartel que tendré la oportunidad de vivir (en mi opinión ya supera las expectativas del año pasado, que ya de por sí fueron muy altas) en el Parc del Fòrum. Y es que no sólo la banda de Thomas Mars (léase PHOENIX), el que vendría a ser mi amor platónico musical figura en el cartel, sino que también se ha confirmado la asistencia de The Pains Of Being Pure At Heart (¡bien!), The Extraordinaries (que si se pegan un recital como el del Primavera Club ya aseguran un acto de presencia muy compensable), Andrew Bird, Aphex Twin, Magik Markers (culpables de una de las mejores baladas que he oído nunca, llamada "Bad Dream"), Shearwater (esperemos que Will Sheff -Okkervil River- vaya sobrio esta vez), The Lions Constellation y THE NEW YEAR.
Pues eso. A flipar se ha dicho.
Añadido: Yo La Tengo (¡¿de qué va eso?!), Sonic Youth y....¡¡JASON LYTLE!!Sí, el mismo, el ex-Grandaddy. Dios mío.
Añadido 2: Jarvis Cocker, Fucked Up, Girl Talk, Magnolia Electric Co (¿¿¿!!!).
Un clavo saca a otro clavo, y aunque yo me he enterado más tarde de la noticia ("Ahora mandarán un new pero ya os lo adelanto, Jay Reatard se cae del cartel. El porqué no lo tengo aún muy claro, parece que se ha peleado con todo el mundo.") hoy he vistoestevídeo deBon Iverversionando aOkkervil Rivery me he puesto de muy buen humor.
Blood Bank EP es un giro de 180º respecto "For Emma...", pero me ha gustado bastante. Aquí el link con un nombre desgarrador.
Nuevas tandas de confirmaciones del Primavera Sound 2009. Buenas, muy buenas noticias, de hecho. Deerhunter (esta vez seguro que no se me escapan) es - junto A Certain Ratio- la que me ha hecho saltar de la silla. Qué ganas de ver los brazos lánguidos de Bradford Cox en acción. Pero no hay que olvidar a grandes como Jay Reatard(del que últimamente se escriben antologías, no páginas) y demás comoCrystal Antlers, The Bad Plus o Art Brut (que visitaron hace poco nuestras tierras). De aquí, Joe Crepúsculo y Los Destructores.
En fin, que la cosa no pinta nada mal. Y además vuelvo a tener motivos para lucir camiseta. Menudo discazo es Microcastle.
La parte buena que tiene que dos de tus mejores amigos trabajen tanto y tan bien es que también se enteran de todo lo que se cuece entre bambalinas.
"ACUERDO CON ‘ROCKDELUX’ // En marzo llegará el turno de la música de la escena independiente, lógicamente con predominio local. En este caso, el socio será Rockdelux. «Queremos hacer un lunes de cada mes un par de actuaciones de 40 o 50 minutos cada una», explica Marc Roig, responsable de la Off Villarroel. "
Es decir, que Rockdelux, Focus y el teatro Villarroel de Barcelona se unen. Recordad: Los lunes son el día escogido y la frecuencia, una vez al mes. El año pasado ya hubo una iniciativa similar en el mismo lugar, con actuaciones de Centro-Matic /South San Gabriel, Eef Barzelay y Jesse Skyes and The Sweet Hereafter.
La noticia, cortesía de El Periódico y el aviso, por Georgina.
La primera: La inclusión de un nuevo escenario de la mano de Pitchfork (ni más ni menos). La web más copiada de los blogs musicales y la más envidiada, la que todos quisiéramos ser y que ahora hasta tiene hasta televisión y festival propios. A ver qué ocurre con los demás escenarios, pero de momento, la alianza pinta bien. Siempre y cuando no añadan uno auspiciado por Je Ne Sais Pop, todo me pintará bien, creo.
En resumen, así ha quedado más o menos el cartel:
ARTISTAS CONFIRMADOS 13 ENERO 2009 ESCENARIO PITCHFORK
Bowerbirds
The Bug
Crystal Antlers
Crystal Stilts
The Mae Shi
Plants & Animals
Ponytail
The Tallest Man On Earth
Vivian Girls
Wavves
RESTO DE ESCENARIOS
Alela Diane Damien Jurado Extra Life Gang Gang Dance Kitty Daisy and Lewis
Michael Nyman My Bloody Valentine Spiritualized The Soft Pack Throwing Muses The Vaselines.
Por lo que a mí respecta, me ha encantado la confirmación de Bowerbirds (lean el artículo de David S. Mordoh de RDL de este mes y tendrán una idea de lo que son), Plants & Animals (les tengo muchas ganas desde hace más o menos un año), Ponytail (una de las reclamaciones más sonadas), The Tallest Man On Earth y The Mae Shi. Wavves y Vivian Girls ya se han dado a conocer con anterioridad, y los demás (seamos sinceros) ni los conozco. Pero por primera vez me suena al menos el 50% del cartel. Voy progresando.
Por cierto, los tardones tienen hasta el 15 de enero (es decir, pasado mañana) para comprarse el abono por 90 euros. Cuando suba, que nadie se queje, que nos conocemos.
Y otro tema son las porras. Algunos ya hemos hecho las nuestras. Igual que las peticiones. Yo votaría (encantada) por un retorno de Animal Collective y Deerhunter (ya que han sacado nuevo disco tras el festival), y por una reunificación de Pavement (que se anda escuchando desde que se separaron, pero bueno). Me encantaría ver rondando el festival a Pluramon alguna vez. Aunque, siendo realistas, probablemente acaben cayendo Fleet Foxes o similares. Todo se andará.
La noticia, como siempre, de nuestros veloces y apasionados amigos primaveriles.
Decir que Avey Tare y Kría Brekkan se quieren es como decir que Dave Portner y Kristín Anna Valtýsdóttir se quieren. Para los que no sepan quiénes son (a parte de una pareja), ahí va la pista: Animal Collective (de los que apenas de habla estos días) y múm (de los que se habla una barbaridad).
La cuestión es que ni yo sabía que Portner estaba casado -hecho que tampoco me quitaba el sueño, la verdad- ni que tenía un proyecto paralelo con su mujer, que acabó llamándose "Pullhair Rubeye" y fue lanzado en 2007 por el sello Paw Tracks. Según Tare, la combinación resultante era como "apalancarse en NYC por Navidad viendo una película de David Lynch", pero "sin conceptos envueltos". Por lo que yo entiendo, algo así como un álbum-experimental-que-no-conceptual.
Ahora ya ha pasado la época de apalanque, pero como las películas de Lynch sirven todo el año, nunca es tarde para este post.
Entre mis últimas obsesiones (debería nombrar almenos una etiqueta así) se encuentran The Dodos y Deerhunter, que ya incluí en mi lista de lo mejor del 2008. Durante estos días de manjares, viajes y todo ese rollo he podido desgranar más y mejor los últimos álbumes de los dos grupos. Claramente se merecen escalar en posición, y ambos por igual. Bueno, quizá Microcastle lleve ligera ventaja a Visiterpor la redondez global del disco, pero el de The Dodos es también un punto de inflexión curricular. Por cierto, no hace mucho descubrí el blog de Bradford Cox, el líder de Deerhunter (y otrora componente de Atlas Sound, grupo que me perdí en el Primavera Sound gracias a Madee) y sus más que evidentes dotes diplomáticos. Quizá el hombre no sea un ejemplo de cortesía, pero vale la pena echar un vistazo a lo que escribe (y muy especialmente a lo que sube).
En fin, volviendo al tema de las canciones de los LPs. Atravesar Suiza con el tema por excelencia de los pájaros extinguidos sonando sin parar en los altavoces no tiene precio. Algunas canciones cobran sentido en un contexto (creo que los 8 grados bajo cero son una buena excusa), y bueno, si añadimos al factor X mi debilidad por las canciones sin estribillo, es lógico que Winter se haya llevado la palma de estas Navidades. Aunque seguida muy, muy de cerca por Agoraphobia, de los cazadores de ciervos.
En fin; de cazadores y cazados (dobles). Felices reyes a todos los que lo lean y las escuchen.
On the outside, there's no conscience, you're a victim of your cautiousness
You don't try, you just lie there
hoping that someone will come to make it right
I lose my voice, I know but I've nothing left to say (nothing left to pray) no echo in this space
Para descargarte "Microcastle" de Deerhunter, haz clickaquí. Para descargarte "Visiter" de The Dodos, haz click aquí.
Y de hecho, creo que es tan bueno que no he podido contener la emoción de colgar la hipnóticoportada y los links para que los impacientes como yo hagan temblar la SGAE. Después de escuchar el disco entero (poniendo en repeat "Bluish", el temazo del disco) entenderán la fiebre que provoca. Y es que tras escuchar joyas como "Strawberry Jam" y su excelente precedente, "Feels", lo nuevo de Animal Collective me daba un poco de miedo. Pero no. Quizá por eso la sorpresa ha sido mayor y mejor, y más aún siendo el enlace un rip del vinilo (lo que significa que habrá versión mejorada). Atención también a "In The Flowers", "Summertime Clothes" y "Lion In A Comma".
Para descargar el álbum, haz click aquí (parte uno) y aquí (parte dos). Siempre por cortesía de los amiguetes primaveriles, que en eso de rastrear y rajar no hay quien los iguale.
Bueno, el 2008 llega a su fin, y con él empieza la creación desmesurada de listas de repaso de todo lo que tenga que ver con todo. Como este blog es de música y de poco más, el posible compendio queda bastante reducido, pero no por ello es menos gratificante elaborarlo. Ya decían los de Rockdelux “les gustan más las listas que a un tonto”, y es que es verdad, no hay nada más que se ajuste más a la realidad cibernética (y no cibernética, de hecho) que nuestra incomprensible afición por recopilar información puntuada y jerarquizada.
Así pues, siguiendo la iniciativa (que no ejemplo) de todas las páginas, blogs y revistas del mundo, he elaborado mi propia lista global de sublistas globales de lo mejor, peor, habido y por haber a nivel musical de estos últimos doce meses. Siempre desde un punto de vista personal, por supuesto, y sin ánimo de ofender a nadie.
7. The Lions Constellation – When Love Isn’t Enough
8. u_mä – u_mä
9. Sr Chinarro - Ronroneando
(Los que pienso que son los) Mejores Conciertos del 2008
1. My Bloody Valentine - FIB 2. The New Year - Tanned Tin (Vídeo: "Folios")
Ambos por igual y con una diferencia considerable en cuanto al resto. - - - - - -
3. Built To Spill - Apolo 4. Fuck Buttons - Primavera Sound 5. The Notwist - Primavera Sound 6. Sigur Rós - Tempodrom, Berlin 7. Yo La Tengo - Apolo 8. Bon Iver - Primavera Sound 9. Portishead – Auditori del fòrum (PS) 10. The Whitest Boy Alive – Tape, Berlin
(Los que pienso que son los) Peores Conciertos del 2008
1. Concierto-homenaje a Los Planetas 2. Sambassadeur – La [2] 3. Doveman – Tanned Tin 4. Facto Delafé y Las Flores Azules – Allá dónde toquen, pero especialmente en elBAM 5. The Teenagers – Pop Bar 6. Hercules & The Love Affair – Sónar 7. The Radio Dept. –Wintercase 8. The Sunday Drivers – Let’s Festival, Salamandra 9. Abe Vigoda – Primavera Club(aunque no fuera culpa suya) 10. MGMT – Primavera Sound
Lo más sonado en mi 2008(y que no es, curiosamente, del 2008)
1. The Notwist – Neon Golden (2002)
2. Pluramon – The Monstruous Surplus (2007)
3. The New Year - The End Is Near (2004) / “Newness Ends” (2001)
4. Band Of Horses –Cease To Begin (2007) / Everything All The Time (2006)
5. Built To Spill – Discografía completa, en especial “There’s Nothing Wrong With Love” (1994)
6. Grandaddy – Discografía Completa, en especial, “Just Like The Fambly
Cat” (2006) y “Under The Western Freeway” (1997)
7. My Bloody Valentine – Isn’t Anything (1988) / You Made Me Realise EP (1988)
8. Okkervil River – Black Sheep Boy (2005) / Down The River Of Golden Dreams (2003)
9. Pavement – Crooked Rain, Crooked Rain (1994)
10. Hefner – The Fidelity Wars (1999)
11. Low – Drums And Guns (2007)
12. Guided By Voices – Mag Earwhig! (1997)
13. Nick Drake – Five Leaves Left (1969)
14. South San Gabriel – The Carlton Chronicles (2005)
15. Drop Nineteens – Delaware (1992)
16. Modest Mouse – Good News For People Who Love Bad News (2007)
17. Pedro The Lion –It’s Hard To Find A Friend (2001)
A algunos que todavía estamos digiriendo el Primavera Club de esta semana (y el conciertazo que ofreció The Extraordinaires para cerrar la edición), las nuevas confirmaciones nos han llevado a la sobredosis de Almax:
MY BLOODY VALENTINE y Spiritualized.
Los que me conocen o se miran la actualización de rigor mensual de este blog, saben que para mí esto es un notición. El notición del año. Ya puede ir Kevin Shields echando pestes por ahí de su concierto en el FIB, que yo todavía no lo he asimilado y pienso, sin lugar a dudas, que fue el concierto del año. A parte de que se solapó precisamente con Spiritualized, cuyo Songs in A&E, por otro lado, es uno de los álbumes dignos de podium de este 2008 (con portada preciosísima incluida).
Por cierto, el de My Bloody Valentine será doble: aire libre y Auditori. Como parece que estamos de regresión (los noventa vuelven con fuerza), sólo puedo hacer un par de recomendaiones: de momento, que los oídos sensibles preparen los tapones, y que los novatos escuchen "Isn't Anything" y el grandioso "Loveless", uno de mis discos de cabecera (si lo compran, ¡háganlo en vinilo!), de los que hacen historia.
Aquí dejo un vídeo del concierto del FIB de mi canción favorita, "When You Sleep". No lo grabé yo -yo estaba en primera fila perdiendo frecuencias- pero se ajusta bastante a lo que es: distorsión, drones y mucho ruido, vamos, puro shoegaze. Que dure la fiebre, que dure.
Y en cuanto al festival, a ver con qué más nos sorprenden. De momento, ya han culminado mis expectativas, y sólo llevamos dos tandas de confirmaciones.
Por muy carrinclón que pueda sonar, esto es lo que me inspira la canción "Andrea" de The Extraordinaires, incluida en su álbum "Short Stories", lanzado en 2006.
No puedo esperar a verlos el sábado, qué buen cierre para este Primavera Club que ya ha empezado con muy buen pie.
Hoy he sabido -gracias a la crítica del concierto publicada en Rockdelux- que el grupo tocó Twin Falls en Madrid, aunque no hay huella de ello en Youtube o sucedáneos. En Barcelona cayó en su lugar una de las dos fantásticas "Carry The Zero" o "Car", así que la resignación es mediana. En fin, suelen ocurrir a menudo estos pequeños dramas vitales.
Aprovecho para colgar la versión que Ben Folds hizo del tema, a mi parecer, muy inferior a la original. Hay que tener cuidado con las versiones de según qué grupos (especialmente si son Built To Spill y el contexto, los noventa).
Seamos francos, la foto del grupo tampoco acompaña demasiado.
Built To Spill tiene una canción llamada “Twin Falls” que aparece en su disco “There’s Nothing Wrong With Love” (Up Records, 1994). La canción dura apenas dos minutos y es el ejemplo perfecto del tema del que quería hablar. Hay bandas cuyas canciones toman un significado completo cuando son tocadas en directo. Esto puede parecer una obviedad, pero en realidad no lo es, porque no se trata de la simple separación directo-estudio y la diferencia que toma una canción tocada desde un escenario o al reproducirse; sino de sentido, sentido global. Es algo curioso y de una cierta profundidad. Por ejemplo, Radiohead en su momento cambió en sus conciertos las letras de las canciones para otorgar un significado distinto al de la grabación original, y Built To Spill es uno de esos grupos que tienen tendencia a revelar ideas, aclarar conceptos –tanto a nivel lírico como a nivel musical- y crear un conjunto de sus composiciones (cuando por lo general la mayoría de grupos reproducen las canciones sin modificar nada que pueda transformar una canción en otra completamente nueva).
Me explico. Todo esto viene a que llevo un tiempo repitiendo las escuchas de la canción (ha ido escalando de forma alarmante en mi lista de canciones favoritas), y me entró la curiosidad por ver algún vídeo en directo de la canción. Siempre había pensado que era muy corta, pero para mí ya adquiría un significado completo. Ni quitaba ni sobraba nada. Pero también me sorprendía que Built To Spillañadiera en su disco un tema que no llega a los dos minutos, especialmente después de ver su evolución y su tendencia a alargarlas (las del último disco, You In Reverse, duran cinco o seis minutos por norma general). Viendo el vídeo en cuestión, me di cuenta de la importancia de la distribución de las canciones de un disco, o si más no de la importancia que ciertas bandas atribuyen a estas cuestiones, que por lo general para los oyentes pasan desapercibidas.
“Twin Falls” tiene como última frase “But that don’t bother me”. La canción se corta en seco, y ni un segundo después del último acorde, empieza “Some”, mucho más acelerada. A mi parecer es un cambio demasiado brusco como para no vincularlas de algún modo u otro. A parte de que parece que los acordes que abren Some sean el interludio de Twin Falls. El vídeo que he encontrado en YouTube sigue el mismo patrón y las reproduce juntas. Pero lo que me ha llamado la atención no es sólo esto (que ya es algo), sino que Doug Martsch, el vocalista, cambie “But that don’t bother me” por “except for in my dreams”. Esto tergiversa totalmente la semántica del tema.
“Although I’ve never seen / but that don’t bother me”
y acabar la canción es distinto que enlazarla
“Although I’ve never seen except for in my dreams some people think he’s good looking some people think he’s not (…) and she don’t even know how could be that so?”.
La otra duda que parte de este punto es por qué razónMartsch cambia la frase y junta los temas en directo pero en el álbum los separa. Conjuntos disjuntos, qué paradoja.
A esto, he llegado a dos conclusiones hoy. Una de ellas es mi capacidad de sorprenderme por estas nimiedades. La otra es que estos detalles clave son los que acaban por llevarme a magnificar una banda.
Lo dicho: escuchen a Built To Spill. Hay trabajo para desgranarlo todo, incluso lo incomprensible.
Qué mejor forma de celebrar que Right Away, Great Captain! ha sacado nuevo disco que colgando una de las mejores canciones de su anterior "The Bitter End". Y así de paso doy un poco de vidilla a este blog, que se apaga por momentos y no es plan.
My head will explode if I try to hold my breath any longer!
Que el festival In-Edit Beefeater se ha convertido en uno de los imprescindibles anuales es algo casi irrefutable. Este año, al equipo de Indiespot y una servidora nos ha dado por confundirnos entre los 21.000 asistentes y embarcarnos en la odisea documental para empaparnos de todo (en la medida de lo posible).
Joy Divison, Brian Wilson, Hunter S. Thompson, The National, Low, The Rolling Stones, Edwyn Collins, Gorillaz, The Beatles, son sólo algunos de los nombres que han pasado por nuestras cabezas y nuestros ojos. Los sesenta, la Escocia del pop, las múltiples sesiones de grabación de los múltiples discos que aparecen en las películas, las consecuentes giras y todo lo demás, los contextos que se han anclado en nuestra memoria.
Aquí va mi aportación (mínima) a la revisión que hemos montado entre todos.
1.Low.You may need a murderer (David Kleijweght, 2008)
We took our pills / it changed the world. Dirigido por David Kleijwegt (The Eternal Children), este documental representa la mirada interna, la pincelada de introspección, la revelación sincera que algunos esperábamos ver en algún punto del festival. Alan Sparhawk y Mimi Parker –Low- son el epicentro de esta película paradójicamente costumbrista que se inicia tras la publicación de su último álbum, el maravilloso e hiriente "Drums and Guns" (Sub Pop, 2007). Drogas, amor, religión, evasión, música, matrimonio, demonios, existencialismo, paternidad, muerte, sangre; nada escapa a la visión de Kleigwejt, quien consigue coordinar lo complejo de sus creaciones con la experiencia vital de sus protagonistas. Nada en él es banal, nada es común. Y en ello radica la singularidad de la banda y la belleza -doliente- de todo que los circunda; una epifanía de emociones y sentimientos tan contradictorios como sinceros, una implosión que lleva el nombre de Sparhawk y una fragilidad que responde al de Parker y sus hijos. Todo esto ubicado en un escenario global: unos EE.UU. en crisis (y la fría Duluth, donde residen) y los escenarios, donde se manifiesta este torrente anímico. Más turbio que la niebla, más elocuente que el silencio. La caída (inexorable) al abismo que corresponde a lo más recóndito del ser humano. Absolutamente imprescindible.
2.The National:A Skin, A Night (Vincent Moon, 2008)
“A Skin, A Night”, es de este tipo de documentales o películas que cuando los ves por primera vez no sabes muy bien a qué conclusión llegar. Sabes que no te ha dejado indiferente, pero tampoco te ha cambiado la vida, por decirlo de alguna forma. Es de los que captan la atención pero no absorben, que tienen sabor pero fallan en sustancia, que atraen, pero no fascinan. El archiconocido Vincent Moon (alma de La Blogothèque) firma y filma en esta pequeña obra el singular proceso de grabación de su último álbum, Boxer (Beggars Banquet, 2007), que parece no ser más que la excusa para mostrar la cara más humana (y melancólica) de The National con una estética exquisita. Y a pesar de la dispersión, de “la falta de”, el efecto es épico, bonito. Casi lírico. Vincent Moon balancea la reflexión, la elocuencia de los personajes y los paisajes urbanos con delicadeza y fragilidad, y convierte el conglomerado en una enorme paradoja visual; una mezcla del éxito y circunstancias de la banda, la magnanimidad de su música y la infinita tristeza que todo lo rodea. Aquí la melancolía trasciende la pantalla; y, aunque la fórmula no siempre funciona, tampoco se puede decir que falla. ¿El resultado? Como una gota de tinta en un vaso de agua, que cantaban ellos: si no se remueve, no se mezcla. Y si se mezcla, pierde color.
3.A Technicolor Dream(Stephen Gammond, 2008)
90 minutos parecen ser los necesarios para la culminación de este interesante documental sobre la década de los sesenta. Ya se sabe: música, ideas y drogas que se balancean a través de imágenes, testimonios y una narración que rodean aquel happening (adjetivado así por John “Hoppy” Hopkins, uno de sus pensadores) del 29 de abril del 67, al que llamarían 14 Hour Technicolour Dream y resultó ser el principio del fin del movimiento underground tal y como se conocía entonces. No falta nada, pero tampoco sobra nada. Si obviamos la sinopsis con que presentaron la película (que no se ajusta del todo al contenido), podemos entender la misma como vehículo contextual de un concepto y una época de clara agitación social. Aquí se habla de todo: desde la lectura de poemas en el Albert Music Hall y la fundación de la London Free School hasta las manifestaciones del CND (el movimiento antinuclear que empezó en los cincuenta), el auge literario de la generación Beat y el principio de una era experimental que abarcaría (y cambiaría) lo que había sido entendido como cultura popular hasta entonces. Pink Floyd, Love, Move o Pretty Things (recuperados lícitamente por Gammond) musican este viaje a través del tiempo y el espacio; y Hoppy, Nick Mason (Pink Floyd), Roger Waters (Pink Floyd) o Joe Boyd (productor de varios grupos y co-fundador del club UFO) son sólo algunos de los muchos personajes que dan voz al movimiento, dando a percibir el idealismo, resignación, nostalgia y negación (mediante la voz de Waters) que ha permanecido a lo largo de esta travesía cultural. Un apunte interesante es, asimismo, la involución de la figura del malogrado Syd Barrett, quien ilustra, de forma más o menos metafórica, el transcurso del movimiento: la culminación inmediata y paulatina decadencia del underground.
Más acertado que su transcurso, un final incierto y contundente cierra el documental, que no es más que lo que se muestra, pero que tampoco por ello merece ser relegado al olvido.
Para ver el resto de revisiones (que no tienen desperdicio), haz clickaquí(I) yaquí (II).
Resumen(por orden de preferencia)
1.Low: You May Need a Murderer 2.Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson 3.The National: A Skin, A Night 4.Joy Divison 5.A Technicolor Dream 6. Caledonia Dreamin' / Edwyn Collins: Home Again 7.Bananaz 8.Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of "Smile"
* La parte curiosa es que no he visto ninguna de las películas ganadoras.
Un Cum Laude es la nota que se merecerían grupos como Band of Horses, quienes a parte de sacar uno de los mejores discos del año 2007 (el magnífico "Cease To Begin", Sub Pop) han demostrado su buen gusto musical versionando un temazo como es "The End's Not Near" de The New Year (a los que, por cierto, veremos en noviembre en el festival Tanned Tin de Castelló) sin morir en el intento.
Aquí dejamos las dos versiones, a ver cuál sale ganando:
Band Of Horses (trabajo bien hecho)
The New Year (la original)
De paso dejamos el vídeo original de la canción. Sobrio pero bonito, hasta da la impresión que se puede oler la tierra mojada desde nuestra propia pantalla. Ya se dice eso de que la simplicidad es una buena arma; comunicación fácil, explícita y de reacción y asimilación rápida. Lo suscribo.
Cuenta la leyenda del espacio que Eugeni d’Ors (uno de los precursores del Novecentismo y algunas “cosillas” más) estaba un día tan tranquilamente sentado en un restaurante cuando se le ocurrió pedir una copita de champán francés. El camarero, de quien se ha dicho que de bien seguro tenía sobrada experiencia en abrir botellas, vertió una buena cantidad del contenido encima del señor Ors. Ors, bastante cabreado, le soltó la mítica frasecilla: “los experimentos, con gaseosa, joven”.
No sé por qué razón del mundo, a Florent Muñoz, J y su compañía planetaria esta frase les llegó de un modo u otro, y en su viaje psicotrópico compusieron con ella uno de sus mejores temas -en mi opinión-. También dejaron claro que los puntos de partida tienen su punto de complicación: “Llévate lo que puedas, porque queda un duro invierno por pasar”.
Algo así como tomarse ésta última frase al pie de la letra es lo que han hecho hoy los señores de Sones y Analogic Té con el concierto-homenaje aLos Planetas. Escogieron unos cuantos grupos (entre ellos, Tachenko, Manos de Topo, Lori Meyers y Lagartija Nick), unas cuantas canciones y, al meter el nombre del grupo por ahí, nos iluminaron (“Uau, ¡un concierto homenaje a Los Planetas! Yo voy seguro”) y se iluminaron ellos (entradas agotadas). Parece que mucho ha llovido desde entonces, y tomando la cita de Unamuno –que el pueblo transformó en refrán- “renovarse o morir” como ejemplo, los organizadores decidieron cambiar: el cartel se ha modificado mil veces y, en consecuencia, el resultado potencial.
Hoy parece que la cosa se ha invertido. El pueblo ha tomado el refrán para emular a Unamuno y, cómo no, la cosa no ha salido bien, porque de Unamuno sólo hay uno. Y lo mismo ocurre con Los Planetas, sólo ellos suenan como ellos. En resumen: el evento ha sido corto, desafortunado y ha sonado mal teniendo en cuenta el lugar elegido. Morente no se ha presentado. Línea 1 pasará a la historia como la mayor víctima del mundo de la versión y se recordará a Lagartija Nick por su videncia (tomada libremente de una entrevista en Supernovapop): “Con Los Planetas tenemos una broma con esto de los localismos”. Pues vaya broma, 23 eurosy más espera entre canciones que canciones en sí.
Y en esta (reunión en la) cumbre, he llegado a dos conclusiones: uno, que no hay nada mejor que un homenaje para darse cuenta que nada, nunca, podrá superar al homenajeado; y que, dos: quizás al final resultará que Ors tenía razón, que un Dom Perignon es demasiado caro como para derrocharlo así. La parte más triste de la noche de hoyes que el homenaje-experimento ya era con gaseosa, y nos lo han vendido por champán.
Pero lo sentimos: no ha colado.
Mi homenaje particular a esta pedazodebanda. Por supuesto, la canción no la han tocado.
Pero a la par magnético, el formado por la sueca Lykke Li y Bon Iver, quienes en una performance callejera en L.A. interpretaron "Dance.Dance.Dance" uno de los temas que forman parte de "Youth Novels"(EMI, 2008), el disco de debut de Li. Es de estos vídeos que cuando los ves por primera vez sólo reparas en lo excéntrico de la chica y en su forma de bailar:
"- Es un poco freak".
Pero al cabo del rato te encuentras a ti mismo tarareando "Look at the beat, the words are written in the sand". Y al día siguiente también, y al siguiente del siguiente...y es cuando piensas que quizá es un buen tema.
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