I can feel it (but I can't see it)

Paréntesis

2009-03-30T13:44:00.000-07:00

Ver este blog ya en fase de descomposición me hace suponer que en realidad murió hace meses. Me da pena cerrarlo porque lo empecé con una cierta ilusión, pero creo que tampoco llegó a ajustarse del todo a lo que quería hacer. Así que lo dejo en el aire, quién sabe, quizá algún día me salga retomarlo.

De My Bloody Valentine a My Bloody Valentine, he acabado en But Warm Inside y creo que me quedaré por esos lares una temporada. No es lo mismo, pero sí hay otra parte de mí que considero mejor y sin pretensiones. Al fin y al cabo la música se infiltra igual.

Gracias por todos los que han seguido esto mediante, durante, salvo y excepto; una vez o siempre. Un placer.

Discazos

2009-03-08T16:36:00.000-07:00

Gracias por salvarme la vida.

Coman perdices

2009-02-18T05:35:00.000-08:00

Cómo no, 18 de Febrero y cae la nueva tanda de confirmaciones del Primavera Sound. Para mí ya es el mejor cartel que tendré la oportunidad de vivir (en mi opinión ya supera las expectativas del año pasado, que ya de por sí fueron muy altas) en el Parc del Fòrum. Y es que no sólo la banda de Thomas Mars (léase PHOENIX), el que vendría a ser mi amor platónico musical figura en el cartel, sino que también se ha confirmado la asistencia de The Pains Of Being Pure At Heart (¡bien!), The Extraordinaries (que si se pegan un recital como el del Primavera Club ya aseguran un acto de presencia muy compensable), Andrew Bird, Aphex Twin, Magik Markers (culpables de una de las mejores baladas que he oído nunca, llamada "Bad Dream"), Shearwater (esperemos que Will Sheff -Okkervil River- vaya sobrio esta vez), The Lions Constellation y THE NEW YEAR.

Pues eso. A flipar se ha dicho.

Añadido: Yo La Tengo (¡¿de qué va eso?!), Sonic Youth y....¡¡JASON LYTLE!! Sí, el mismo, el ex-Grandaddy. Dios mío.

Añadido 2: Jarvis Cocker, Fucked Up, Girl Talk, Magnolia Electric Co (¿¿¿!!!).

Iver jours

2009-02-13T08:09:00.001-08:00

Un clavo saca a otro clavo, y aunque yo me he enterado más tarde de la noticia ("Ahora mandarán un new pero ya os lo adelanto, Jay Reatard se cae del cartel. El porqué no lo tengo aún muy claro, parece que se ha peleado con todo el mundo.") hoy he visto este vídeo de Bon Iver versionando a Okkervil River y me he puesto de muy buen humor.

Blood Bank EP es un giro de 180º respecto "For Emma...", pero me ha gustado bastante. Aquí el link con un nombre desgarrador.

Y otra vez

2009-01-21T11:50:00.000-08:00

Nuevas tandas de confirmaciones del Primavera Sound 2009. Buenas, muy buenas noticias, de hecho. Deerhunter (esta vez seguro que no se me escapan) es - junto A Certain Ratio- la que me ha hecho saltar de la silla. Qué ganas de ver los brazos lánguidos de Bradford Cox en acción. Pero no hay que olvidar a grandes como Jay Reatard (del que últimamente se escriben antologías, no páginas) y demás como Crystal Antlers, The Bad Plus o Art Brut (que visitaron hace poco nuestras tierras). De aquí, Joe Crepúsculo y Los Destructores.

En fin, que la cosa no pinta nada mal. Y además vuelvo a tener motivos para lucir camiseta. Menudo discazo es Microcastle.

Rockdelux se pasa al teatro

2009-01-16T05:57:00.000-08:00

La parte buena que tiene que dos de tus mejores amigos trabajen tanto y tan bien es que también se enteran de todo lo que se cuece entre bambalinas.

"ACUERDO CON ‘ROCKDELUX’ // En marzo llegará el turno de la música de la escena independiente, lógicamente con predominio local. En este caso, el socio será Rockdelux. «Queremos hacer un lunes de cada mes un par de actuaciones de 40 o 50 minutos cada una», explica Marc Roig, responsable de la Off Villarroel. "

Es decir, que Rockdelux, Focus y el teatro Villarroel de Barcelona se unen. Recordad: Los lunes son el día escogido y la frecuencia, una vez al mes. El año pasado ya hubo una iniciativa similar en el mismo lugar, con actuaciones de Centro-Matic /South San Gabriel, Eef Barzelay y Jesse Skyes and The Sweet Hereafter.

La noticia, cortesía de El Periódico y el aviso, por Georgina.

Confirmaciones Primavera Sound 2009 (II)

2009-01-13T07:39:00.001-08:00

La primera: La inclusión de un nuevo escenario de la mano de Pitchfork (ni más ni menos). La web más copiada de los blogs musicales y la más envidiada, la que todos quisiéramos ser y que ahora hasta tiene hasta televisión y festival propios. A ver qué ocurre con los demás escenarios, pero de momento, la alianza pinta bien. Siempre y cuando no añadan uno auspiciado por Je Ne Sais Pop, todo me pintará bien, creo.

En resumen, así ha quedado más o menos el cartel:

ARTISTAS CONFIRMADOS 13 ENERO 2009 ESCENARIO PITCHFORK

Bowerbirds

The Bug

Crystal Antlers

Crystal Stilts

The Mae Shi

Plants & Animals

Ponytail

The Tallest Man On Earth

Vivian Girls

Wavves

RESTO DE ESCENARIOS

Alela Diane
Damien Jurado
Extra Life
Gang Gang Dance
Kitty Daisy and Lewis

Michael Nyman
My Bloody Valentine
Spiritualized
The Soft Pack
Throwing Muses
The Vaselines.

Por lo que a mí respecta, me ha encantado la confirmación de Bowerbirds (lean el artículo de David S. Mordoh de RDL de este mes y tendrán una idea de lo que son), Plants & Animals (les tengo muchas ganas desde hace más o menos un año), Ponytail (una de las reclamaciones más sonadas), The Tallest Man On Earth y The Mae Shi. Wavves y Vivian Girls ya se han dado a conocer con anterioridad, y los demás (seamos sinceros) ni los conozco. Pero por primera vez me suena al menos el 50% del cartel. Voy progresando.

Por cierto, los tardones tienen hasta el 15 de enero (es decir, pasado mañana) para comprarse el abono por 90 euros. Cuando suba, que nadie se queje, que nos conocemos.

Y otro tema son las porras. Algunos ya hemos hecho las nuestras. Igual que las peticiones. Yo votaría (encantada) por un retorno de Animal Collective y Deerhunter (ya que han sacado nuevo disco tras el festival), y por una reunificación de Pavement (que se anda escuchando desde que se separaron, pero bueno). Me encantaría ver rondando el festival a Pluramon alguna vez. Aunque, siendo realistas, probablemente acaben cayendo Fleet Foxes o similares. Todo se andará.

La noticia, como siempre, de nuestros veloces y apasionados amigos primaveriles.

De dúos

2009-01-12T18:09:00.000-08:00

Decir que Avey Tare y Kría Brekkan se quieren es como decir que Dave Portner y Kristín Anna Valtýsdóttir se quieren. Para los que no sepan quiénes son (a parte de una pareja), ahí va la pista: Animal Collective (de los que apenas de habla estos días) y múm (de los que se habla una barbaridad).

La cuestión es que ni yo sabía que Portner estaba casado -hecho que tampoco me quitaba el sueño, la verdad- ni que tenía un proyecto paralelo con su mujer, que acabó llamándose "Pullhair Rubeye" y fue lanzado en 2007 por el sello Paw Tracks. Según Tare, la combinación resultante era como "apalancarse en NYC por Navidad viendo una película de David Lynch", pero "sin conceptos envueltos". Por lo que yo entiendo, algo así como un álbum-experimental-que-no-conceptual.

Ahora ya ha pasado la época de apalanque, pero como las películas de Lynch sirven todo el año, nunca es tarde para este post.

Para bajar el disco, haz click aquí.

Cazados y cazadores

2009-01-06T14:25:00.000-08:00

Entre mis últimas obsesiones (debería nombrar almenos una etiqueta así) se encuentran The Dodos y Deerhunter, que ya incluí en mi lista de lo mejor del 2008. Durante estos días de manjares, viajes y todo ese rollo he podido desgranar más y mejor los últimos álbumes de los dos grupos. Claramente se merecen escalar en posición, y ambos por igual. Bueno, quizá Microcastle lleve ligera ventaja a Visiter por la redondez global del disco, pero el de The Dodos es también un punto de inflexión curricular. Por cierto, no hace mucho descubrí el blog de Bradford Cox, el líder de Deerhunter (y otrora componente de Atlas Sound, grupo que me perdí en el Primavera Sound gracias a Madee) y sus más que evidentes dotes diplomáticos. Quizá el hombre no sea un ejemplo de cortesía, pero vale la pena echar un vistazo a lo que escribe (y muy especialmente a lo que sube).

En fin, volviendo al tema de las canciones de los LPs. Atravesar Suiza con el tema por excelencia de los pájaros extinguidos sonando sin parar en los altavoces no tiene precio. Algunas canciones cobran sentido en un contexto (creo que los 8 grados bajo cero son una buena excusa), y bueno, si añadimos al factor X mi debilidad por las canciones sin estribillo, es lógico que Winter se haya llevado la palma de estas Navidades. Aunque seguida muy, muy de cerca por Agoraphobia, de los cazadores de ciervos.

En fin; de cazadores y cazados (dobles). Felices reyes a todos los que lo lean y las escuchen.

On the outside, there's no conscience, you're a victim of your cautiousness

You don't try, you just lie there

hoping that someone will come to make it right

I lose my voice, I know
but I've nothing left to say
(nothing left to pray)
no echo in this space

Para descargarte "Microcastle" de Deerhunter, haz click aquí.
Para descargarte "Visiter" de The Dodos, haz click aquí.

Se ha filtrado

2008-12-29T07:48:00.000-08:00

Sí. El nuevo disco de Animal Collective.

Y de hecho, creo que es tan bueno que no he podido contener la emoción de colgar la hipnóticoportada y los links para que los impacientes como yo hagan temblar la SGAE. Después de escuchar el disco entero (poniendo en repeat "Bluish", el temazo del disco) entenderán la fiebre que provoca. Y es que tras escuchar joyas como "Strawberry Jam" y su excelente precedente, "Feels", lo nuevo de Animal Collective me daba un poco de miedo. Pero no. Quizá por eso la sorpresa ha sido mayor y mejor, y más aún siendo el enlace un rip del vinilo (lo que significa que habrá versión mejorada). Atención también a "In The Flowers", "Summertime Clothes" y "Lion In A Comma".

Para descargar el álbum, haz click aquí (parte uno) y aquí (parte dos). Siempre por cortesía de los amiguetes primaveriles, que en eso de rastrear y rajar no hay quien los iguale.

2008 o el Post Más Largo Del Mundo

2008-12-26T13:41:00.000-08:00

Bueno, el 2008 llega a su fin, y con él empieza la creación desmesurada de listas de repaso de todo lo que tenga que ver con todo. Como este blog es de música y de poco más, el posible compendio queda bastante reducido, pero no por ello es menos gratificante elaborarlo. Ya decían los de Rockdelux “les gustan más las listas que a un tonto”, y es que es verdad, no hay nada más que se ajuste más a la realidad cibernética (y no cibernética, de hecho) que nuestra incomprensible afición por recopilar información puntuada y jerarquizada.

Así pues, siguiendo la iniciativa (que no ejemplo) de todas las páginas, blogs y revistas del mundo, he elaborado mi propia lista global de sublistas globales de lo mejor, peor, habido y por haber a nivel musical de estos últimos doce meses. Siempre desde un punto de vista personal, por supuesto, y sin ánimo de ofender a nadie.

(Los que pienso que son los)

Mejores discos internacionales de 2008

1. The Notwist - The Devil, You + Me (City Slang Records)
¿Quién dijo que la indietrónica estaba condenada a la extremaunción?

2. Bon Iver - For Emma, Forever Ago (4AD)

3. The New Year – The New Year (Touch And Go Records)

4. Spiritualized – Songs in A & E (Sanctuary) y la portada más bonita del año

5. Vampire Weekend – Vampire Weekend (XL Recordings)

6. Conor Oberst – Conor Oberst (Merge Records)

7. Centro-Matic / South San Gabriel – Dual Hawks (Misra Records)

8. Bonnie ‘Prince’ Billy – Lie Down In The Light (Domino Records)

9. Mount Eerie – Lost Wisdom (P. Elverum & Sun)

10. The Dodos – Visiter (Wichita)

11. Fuck Buttons – Street Horrrsing (ATP)

12.

Deerhunter - Microcastle/ Weird Era Cont.

13. The Helio Sequence – Keep Your Eyes Ahead (Sub Pop)

14. Grand Archives – The Grand Archives (Sub Pop)

15. The Wave Pictures – Instant Coffee Baby (Moshi Moshi)

15 (2). Eels – Useless Trinkets

(Los que pienso que son los)
Mejores discos nacionales

1. Oniric – Sin técnica

2. Egon Soda – Egon Soda

3. Espaldamaceta - Madera Y Poca Luz

4. Universal Circus - Hello Sunshine! (descargar)

5. Vetusta Morla - Un Día En El Mundo

6. The New Raemon - A Propósito de Garfunkel

7. The Lions Constellation – When Love Isn’t Enough

8. u_mä – u_mä

9. Sr Chinarro - Ronroneando

(Los que pienso que son los)
Mejores Conciertos del 2008

1. My Bloody Valentine - FIB
2. The New Year - Tanned Tin (Vídeo: "Folios")

Ambos por igual y con una diferencia considerable en cuanto al resto.
- - - - - -

3. Built To Spill - Apolo
4. Fuck Buttons - Primavera Sound
5. The Notwist - Primavera Sound
6. Sigur Rós - Tempodrom, Berlin
7. Yo La Tengo - Apolo
8. Bon Iver - Primavera Sound
9. Portishead – Auditori del fòrum (PS)
10. The Whitest Boy Alive – Tape, Berlin

(Los que pienso que son los)
Peores Conciertos del 2008

1. Concierto-homenaje a Los Planetas
2. Sambassadeur – La [2]
3. Doveman – Tanned Tin
4. Facto Delafé y Las Flores Azules – Allá dónde toquen, pero especialmente en el BAM
5. The Teenagers – Pop Bar
6. Hercules & The Love Affair – Sónar
7. The Radio Dept. – Wintercase
8. The Sunday Drivers – Let’s Festival, Salamandra
9. Abe Vigoda – Primavera Club (aunque no fuera culpa suya)
10. MGMT – Primavera Sound

Lo más sonado en mi 2008 (y que no es, curiosamente, del 2008)

1. The Notwist – Neon Golden (2002)

2. Pluramon – The Monstruous Surplus (2007)

3. The New Year - The End Is Near (2004) / “Newness Ends” (2001)

4. Band Of Horses – Cease To Begin (2007) / Everything All The Time (2006)

5. Built To Spill – Discografía completa, en especial “There’s Nothing Wrong With Love” (1994)

6. Grandaddy – Discografía Completa, en especial, “Just Like The Fambly

Cat” (2006) y “Under The Western Freeway” (1997)

7. My Bloody Valentine – Isn’t Anything (1988) / You Made Me Realise EP (1988)

8. Okkervil River – Black Sheep Boy (2005) / Down The River Of Golden Dreams (2003)

9. Pavement – Crooked Rain, Crooked Rain (1994)

10. Hefner – The Fidelity Wars (1999)

11. Low – Drums And Guns (2007)

12. Guided By Voices – Mag Earwhig! (1997)

13. Nick Drake – Five Leaves Left (1969)

14. South San Gabriel – The Carlton Chronicles (2005)

15. Drop Nineteens – Delaware (1992)

16. Modest Mouse – Good News For People Who Love Bad News (2007)

17. Pedro The Lion – It’s Hard To Find A Friend (2001)

18. Spiritualized – Let It Come Down (2001)

19. Spacemen 3 – The Perfect Prescription (1987)

20. Why? – Elephant Eyelash (2005)

Festivales

1. Primavera Sound / Primavera Club
2. Tanned Tin

- - - - - -
3. FIB

4. Sónar

5. Caprichos de Apolo

6. In-Edit Beefeater

7. Let's Festival

8. Wintercase

9. Daydream

Confirmaciones Primavera Sound 2009

2008-12-17T06:59:00.001-08:00

A algunos que todavía estamos digiriendo el Primavera Club de esta semana (y el conciertazo que ofreció The Extraordinaires para cerrar la edición), las nuevas confirmaciones nos han llevado a la sobredosis de Almax:

MY BLOODY VALENTINE y Spiritualized.

Los que me conocen o se miran la actualización de rigor mensual de este blog, saben que para mí esto es un notición. El notición del año. Ya puede ir Kevin Shields echando pestes por ahí de su concierto en el FIB, que yo todavía no lo he asimilado y pienso, sin lugar a dudas, que fue el concierto del año. A parte de que se solapó precisamente con Spiritualized, cuyo Songs in A&E, por otro lado, es uno de los álbumes dignos de podium de este 2008 (con portada preciosísima incluida).

Por cierto, el de My Bloody Valentine será doble: aire libre y Auditori. Como parece que estamos de regresión (los noventa vuelven con fuerza), sólo puedo hacer un par de recomendaiones: de momento, que los oídos sensibles preparen los tapones, y que los novatos escuchen "Isn't Anything" y el grandioso "Loveless", uno de mis discos de cabecera (si lo compran, ¡háganlo en vinilo!), de los que hacen historia.

Aquí dejo un vídeo del concierto del FIB de mi canción favorita, "When You Sleep". No lo grabé yo -yo estaba en primera fila perdiendo frecuencias- pero se ajusta bastante a lo que es: distorsión, drones y mucho ruido, vamos, puro shoegaze. Que dure la fiebre, que dure.

Y en cuanto al festival, a ver con qué más nos sorprenden. De momento, ya han culminado mis expectativas, y sólo llevamos dos tandas de confirmaciones.

Para bajar "Loveless" (1991), haz click aquí.

Para bajar "Isn't anything" (1988), haz click aquí.

Oda a la fraternidad

2008-12-12T07:50:00.000-08:00

Por muy carrinclón que pueda sonar, esto es lo que me inspira la canción "Andrea" de The Extraordinaires, incluida en su álbum "Short Stories", lanzado en 2006.

No puedo esperar a verlos el sábado, qué buen cierre para este Primavera Club que ya ha empezado con muy buen pie.

"We had so much fun as kids

we'd speak in different languages just to see

to make people believe we were Asians"

Añadido

2008-12-02T16:03:00.000-08:00

Hoy he sabido -gracias a la crítica del concierto publicada en Rockdelux- que el grupo tocó Twin Falls en Madrid, aunque no hay huella de ello en Youtube o sucedáneos. En Barcelona cayó en su lugar una de las dos fantásticas "Carry The Zero" o "Car", así que la resignación es mediana. En fin, suelen ocurrir a menudo estos pequeños dramas vitales.

Aprovecho para colgar la versión que Ben Folds hizo del tema, a mi parecer, muy inferior a la original. Hay que tener cuidado con las versiones de según qué grupos (especialmente si son Built To Spill y el contexto, los noventa).

Seamos francos, la foto del grupo tampoco acompaña demasiado.

De profundis

2008-11-30T15:20:00.000-08:00

Built To Spill tiene una canción llamada “Twin Falls” que aparece en su disco “There’s Nothing Wrong With Love” (Up Records, 1994). La canción dura apenas dos minutos y es el ejemplo perfecto del tema del que quería hablar. Hay bandas cuyas canciones toman un significado completo cuando son tocadas en directo. Esto puede parecer una obviedad, pero en realidad no lo es, porque no se trata de la simple separación directo-estudio y la diferencia que toma una canción tocada desde un escenario o al reproducirse; sino de sentido, sentido global. Es algo curioso y de una cierta profundidad. Por ejemplo, Radiohead en su momento cambió en sus conciertos las letras de las canciones para otorgar un significado distinto al de la grabación original, y Built To Spill es uno de esos grupos que tienen tendencia a revelar ideas, aclarar conceptos –tanto a nivel lírico como a nivel musical- y crear un conjunto de sus composiciones (cuando por lo general la mayoría de grupos reproducen las canciones sin modificar nada que pueda transformar una canción en otra completamente nueva).

Me explico. Todo esto viene a que llevo un tiempo repitiendo las escuchas de la canción (ha ido escalando de forma alarmante en mi lista de canciones favoritas), y me entró la curiosidad por ver algún vídeo en directo de la canción. Siempre había pensado que era muy corta, pero para mí ya adquiría un significado completo. Ni quitaba ni sobraba nada. Pero también me sorprendía que Built To Spill añadiera en su disco un tema que no llega a los dos minutos, especialmente después de ver su evolución y su tendencia a alargarlas (las del último disco, You In Reverse, duran cinco o seis minutos por norma general). Viendo el vídeo en cuestión, me di cuenta de la importancia de la distribución de las canciones de un disco, o si más no de la importancia que ciertas bandas atribuyen a estas cuestiones, que por lo general para los oyentes pasan desapercibidas.

“Twin Falls” tiene como última frase “But that don’t bother me”. La canción se corta en seco, y ni un segundo después del último acorde, empieza “Some”, mucho más acelerada. A mi parecer es un cambio demasiado brusco como para no vincularlas de algún modo u otro. A parte de que parece que los acordes que abren Some sean el interludio de Twin Falls. El vídeo que he encontrado en YouTube sigue el mismo patrón y las reproduce juntas. Pero lo que me ha llamado la atención no es sólo esto (que ya es algo), sino que Doug Martsch, el vocalista, cambie “But that don’t bother me” por “except for in my dreams”. Esto tergiversa totalmente la semántica del tema.

“Although I’ve never seen /
but that don’t bother me”

y acabar la canción es distinto que enlazarla

“Although I’ve never seen
except for in my dreams
some people think he’s good looking
some people think he’s not (…)
and she don’t even know
how could be that so?”.

La otra duda que parte de este punto es por qué razón Martsch cambia la frase y junta los temas en directo pero en el álbum los separa. Conjuntos disjuntos, qué paradoja.

A esto, he llegado a dos conclusiones hoy. Una de ellas es mi capacidad de sorprenderme por estas nimiedades. La otra es que estos detalles clave son los que acaban por llevarme a magnificar una banda.

Lo dicho: escuchen a Built To Spill. Hay trabajo para desgranarlo todo, incluso lo incomprensible.

Twin Falls (álbum)

Twin Falls + Some (directo)

Miscelánea

2008-11-20T03:54:00.000-08:00

Qué mejor forma de celebrar que Right Away, Great Captain! ha sacado nuevo disco que colgando una de las mejores canciones de su anterior "The Bitter End". Y así de paso doy un poco de vidilla a este blog, que se apaga por momentos y no es plan.

My head will explode if I try to hold my breath any longer!

In-Edit Beefeater 2008

2008-11-07T04:13:00.000-08:00

Que el festival In-Edit Beefeater se ha convertido en uno de los imprescindibles anuales es algo casi irrefutable. Este año, al equipo de Indiespot y una servidora nos ha dado por confundirnos entre los 21.000 asistentes y embarcarnos en la odisea documental para empaparnos de todo (en la medida de lo posible).

Joy Divison, Brian Wilson, Hunter S. Thompson, The National, Low, The Rolling Stones, Edwyn Collins, Gorillaz, The Beatles, son sólo algunos de los nombres que han pasado por nuestras cabezas y nuestros ojos. Los sesenta, la Escocia del pop, las múltiples sesiones de grabación de los múltiples discos que aparecen en las películas, las consecuentes giras y todo lo demás, los contextos que se han anclado en nuestra memoria.

Aquí va mi aportación (mínima) a la revisión que hemos montado entre todos.

1. Low. You may need a murderer (David Kleijweght, 2008)

We took our pills / it changed the world. Dirigido por David Kleijwegt (The Eternal Children), este documental representa la mirada interna, la pincelada de introspección, la revelación sincera que algunos esperábamos ver en algún punto del festival. Alan Sparhawk y Mimi Parker –Low- son el epicentro de esta película paradójicamente costumbrista que se inicia tras la publicación de su último álbum, el maravilloso e hiriente "Drums and Guns" (Sub Pop, 2007). Drogas, amor, religión, evasión, música, matrimonio, demonios, existencialismo, paternidad, muerte, sangre; nada escapa a la visión de Kleigwejt, quien consigue coordinar lo complejo de sus creaciones con la experiencia vital de sus protagonistas. Nada en él es banal, nada es común. Y en ello radica la singularidad de la banda y la belleza -doliente- de todo que los circunda; una epifanía de emociones y sentimientos tan contradictorios como sinceros, una implosión que lleva el nombre de Sparhawk y una fragilidad que responde al de Parker y sus hijos. Todo esto ubicado en un escenario global: unos EE.UU. en crisis (y la fría Duluth, donde residen) y los escenarios, donde se manifiesta este torrente anímico. Más turbio que la niebla, más elocuente que el silencio. La caída (inexorable) al abismo que corresponde a lo más recóndito del ser humano.
Absolutamente imprescindible.

2. The National: A Skin, A Night (Vincent Moon, 2008)

“A Skin, A Night”, es de este tipo de documentales o películas que cuando los ves por primera vez no sabes muy bien a qué conclusión llegar. Sabes que no te ha dejado indiferente, pero tampoco te ha cambiado la vida, por decirlo de alguna forma. Es de los que captan la atención pero no absorben, que tienen sabor pero fallan en sustancia, que atraen, pero no fascinan. El archiconocido Vincent Moon (alma de La Blogothèque) firma y filma en esta pequeña obra el singular proceso de grabación de su último álbum, Boxer (Beggars Banquet, 2007), que parece no ser más que la excusa para mostrar la cara más humana (y melancólica) de The National con una estética exquisita. Y a pesar de la dispersión, de “la falta de”, el efecto es épico, bonito. Casi lírico. Vincent Moon balancea la reflexión, la elocuencia de los personajes y los paisajes urbanos con delicadeza y fragilidad, y convierte el conglomerado en una enorme paradoja visual; una mezcla del éxito y circunstancias de la banda, la magnanimidad de su música y la infinita tristeza que todo lo rodea. Aquí la melancolía trasciende la pantalla; y, aunque la fórmula no siempre funciona, tampoco se puede decir que falla. ¿El resultado? Como una gota de tinta en un vaso de agua, que cantaban ellos: si no se remueve, no se mezcla. Y si se mezcla, pierde color.

3. A Technicolor Dream (Stephen Gammond, 2008)

90 minutos parecen ser los necesarios para la culminación de este interesante documental sobre la década de los sesenta. Ya se sabe: música, ideas y drogas que se balancean a través de imágenes, testimonios y una narración que rodean aquel happening (adjetivado así por John “Hoppy” Hopkins, uno de sus pensadores) del 29 de abril del 67, al que llamarían 14 Hour Technicolour Dream y resultó ser el principio del fin del movimiento underground tal y como se conocía entonces. No falta nada, pero tampoco sobra nada. Si obviamos la sinopsis con que presentaron la película (que no se ajusta del todo al contenido), podemos entender la misma como vehículo contextual de un concepto y una época de clara agitación social. Aquí se habla de todo: desde la lectura de poemas en el Albert Music Hall y la fundación de la London Free School hasta las manifestaciones del CND (el movimiento antinuclear que empezó en los cincuenta), el auge literario de la generación Beat y el principio de una era experimental que abarcaría (y cambiaría) lo que había sido entendido como cultura popular hasta entonces. Pink Floyd, Love, Move o Pretty Things (recuperados lícitamente por Gammond) musican este viaje a través del tiempo y el espacio; y Hoppy, Nick Mason (Pink Floyd), Roger Waters (Pink Floyd) o Joe Boyd (productor de varios grupos y co-fundador del club UFO) son sólo algunos de los muchos personajes que dan voz al movimiento, dando a percibir el idealismo, resignación, nostalgia y negación (mediante la voz de Waters) que ha permanecido a lo largo de esta travesía cultural. Un apunte interesante es, asimismo, la involución de la figura del malogrado Syd Barrett, quien ilustra, de forma más o menos metafórica, el transcurso del movimiento: la culminación inmediata y paulatina decadencia del underground.

Más acertado que su transcurso, un final incierto y contundente cierra el documental, que no es más que lo que se muestra, pero que tampoco por ello merece ser relegado al olvido.

Para ver el resto de revisiones (que no tienen desperdicio), haz click aquí (I) y aquí (II).

Resumen (por orden de preferencia)

1. Low: You May Need a Murderer
2. Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson
3. The National: A Skin, A Night
4. Joy Divison
5. A Technicolor Dream
6. Caledonia Dreamin' / Edwyn Collins: Home Again
7. Bananaz
8. Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of "Smile"

* La parte curiosa es que no he visto ninguna de las películas ganadoras.

Santos encontrados

2008-10-23T16:01:00.000-07:00

Un Cum Laude es la nota que se merecerían grupos como Band of Horses, quienes a parte de sacar uno de los mejores discos del año 2007 (el magnífico "Cease To Begin", Sub Pop) han demostrado su buen gusto musical versionando un temazo como es "The End's Not Near" de The New Year (a los que, por cierto, veremos en noviembre en el festival Tanned Tin de Castelló) sin morir en el intento.

Aquí dejamos las dos versiones, a ver cuál sale ganando:

Band Of Horses (trabajo bien hecho)

The New Year (la original)

De paso dejamos el vídeo original de la canción. Sobrio pero bonito, hasta da la impresión que se puede oler la tierra mojada desde nuestra propia pantalla. Ya se dice eso de que la simplicidad es una buena arma; comunicación fácil, explícita y de reacción y asimilación rápida.
Lo suscribo.

Touch & Go Records, 2004

De champanes y gaseosas

2008-10-15T16:55:00.000-07:00

Cuenta la leyenda del espacio que Eugeni d’Ors (uno de los precursores del Novecentismo y algunas “cosillas” más) estaba un día tan tranquilamente sentado en un restaurante cuando se le ocurrió pedir una copita de champán francés. El camarero, de quien se ha dicho que de bien seguro tenía sobrada experiencia en abrir botellas, vertió una buena cantidad del contenido encima del señor Ors. Ors, bastante cabreado, le soltó la mítica frasecilla: “los experimentos, con gaseosa, joven”.

No sé por qué razón del mundo, a Florent Muñoz, J y su compañía planetaria esta frase les llegó de un modo u otro, y en su viaje psicotrópico compusieron con ella uno de sus mejores temas -en mi opinión-. También dejaron claro que los puntos de partida tienen su punto de complicación: “Llévate lo que puedas, porque queda un duro invierno por pasar”.

Algo así como tomarse ésta última frase al pie de la letra es lo que han hecho hoy los señores de Sones y Analogic Té con el concierto-homenaje a Los Planetas. Escogieron unos cuantos grupos (entre ellos, Tachenko, Manos de Topo, Lori Meyers y Lagartija Nick), unas cuantas canciones y, al meter el nombre del grupo por ahí, nos iluminaron (“Uau, ¡un concierto homenaje a Los Planetas! Yo voy seguro”) y se iluminaron ellos (entradas agotadas). Parece que mucho ha llovido desde entonces, y tomando la cita de Unamuno –que el pueblo transformó en refrán- “renovarse o morir” como ejemplo, los organizadores decidieron cambiar: el cartel se ha modificado mil veces y, en consecuencia, el resultado potencial.

Hoy parece que la cosa se ha invertido. El pueblo ha tomado el refrán para emular a Unamuno y, cómo no, la cosa no ha salido bien, porque de Unamuno sólo hay uno. Y lo mismo ocurre con Los Planetas, sólo ellos suenan como ellos. En resumen: el evento ha sido corto, desafortunado y ha sonado mal teniendo en cuenta el lugar elegido. Morente no se ha presentado. Línea 1 pasará a la historia como la mayor víctima del mundo de la versión y se recordará a Lagartija Nick por su videncia (tomada libremente de una entrevista en Supernovapop): “Con Los Planetas tenemos una broma con esto de los localismos”. Pues vaya broma, 23 euros y más espera entre canciones que canciones en sí.

Y en esta (reunión en la) cumbre, he llegado a dos conclusiones: uno, que no hay nada mejor que un homenaje para darse cuenta que nada, nunca, podrá superar al homenajeado; y que, dos: quizás al final resultará que Ors tenía razón, que un Dom Perignon es demasiado caro como para derrocharlo así. La parte más triste de la noche de hoy es que el homenaje-experimento ya era con gaseosa, y nos lo han vendido por champán.

Pero lo sentimos: no ha colado.

Mi homenaje particular a esta pedazodebanda. Por supuesto, la canción no la han tocado.

Extraño dúo

2008-10-11T04:47:00.000-07:00

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Pero a la par magnético, el formado por la sueca Lykke Li y Bon Iver, quienes en una performance callejera en L.A. interpretaron "Dance.Dance.Dance" uno de los temas que forman parte de "Youth Novels"(EMI, 2008), el disco de debut de Li. Es de estos vídeos que cuando los ves por primera vez sólo reparas en lo excéntrico de la chica y en su forma de bailar:

"- Es un poco freak".

Pero al cabo del rato te encuentras a ti mismo tarareando "Look at the beat, the words are written in the sand". Y al día siguiente también, y al siguiente del siguiente...y es cuando piensas que quizá es un buen tema.

Lo reconozco, me tiene atrapada.

El minuto de la semana: Swing like a metronome

2008-10-02T14:23:00.000-07:00

Trata, esta vez, de los buenos discos que, a pesar de tener todos los ingredientes para gozar de un cierto renombre, pasan completamente desapercibidos ya desde su publicación. Bueno, no exactamente de todos los discos, sino de uno en concreto: "Swing Like A Metronome", de un tal grupo llamado Rodriguez.

"Vale", pensarán. "Con ese nombre de grupo no me bajo el disco ni que me maten". Pues no: error. La banda, formada por un entonces desconocido M. Ward (o Matt Ward, sí, aquél que ahora acompaña a Deschanel en She & Him y que ha colaborado o girado junto a Bright Eyes, My Morning Jacket y Daniel Johnston, entre otros) y Kyle Field (quien formó posteriormente y sin demasiada suerte el grupo "Little Wings"), lanzó únicamente un disco (en el 2000), bajo el sello Devil In The Woods. Para ser concretos, éste en cuestión.

El disco cuenta con la producción y colaboración -en los teclados- de uno de los grandes en la sombra: Jason Lytle (Grandaddy). De hecho, fue esta curiosa aportación la que me llamó la atención y me hizo buscar el trabajo por la red. Encontrarlo fue complicado dada su poca repercusión, pero no imposible: haz click aquí para descargarlo.

Si prefieres preescucharlo primero para hacerte una idea, aquí tienes otra opción.

Vale la pena.

La teoría del ser

2008-09-28T08:31:00.000-07:00

Pensando a propósito de la nueva película de Woody Allen -que ya he tenido el relativo placer de ver-, he recordado un artículo que Quim Monzó escribió en La Vanguardia hace ya unos meses. Monzó hablaba del tema principal de la banda sonora, "Barcelona", firmado por el grupo Giulia y Los Tellarini.

Dejando de lado los comentarios potenciales sobre el nombre de la banda (no muy afortunado), las referencias a sus miembros (entre los cuales se encuentra nuestro querido Pablo Díaz-Reixa / El Guincho) y su conocida afición por hacer covers de todo lo que tenga más de dos acordes (aunque hay que decir que su "In Between Days" de The Cure es una pequeña joya), Monzó se dedica a explicar cómo Allen descubrió al grupo y su cancioncilla, la letra de la cual desgrana a lo largo del artículo. Vale, quizá sí es de tendenciosos, pero es que pocos lo hubieran hecho mejor.

"Desde que he escuchado Barcelona, canción central de Vicky Cristina Barcelona - la nueva película de Woody Allen-, me repito día y noche sus versos intrigantes. Sus autores son Giulia y Los Tellarini, un grupo que no pasará inadvertido. La letra de Barcelona revela un mundo propio y complejo. Analicémosla.

Empieza con dos versos que demuestran el rico caos interno en el que viven sus creadores: "¿Por qué tanto perderse,/tanto buscarse sin encontrarse?/Me encierran los muros/de todas partes". Uno diría que viven en el laberinto de Horta, si no fuese porque explicitan que los muros son "de todas partes". ¿Serán también los de la frontera de Melilla? ¿Serán los de Palestina? Como decía mi madre: chico, no te metas en líos. Por eso es mejor pintar los muros con tintes ambivalentes a la par que cosmopolitas.

La canción avanza: "Barcelona, te estás equivocando. / No puedes seguir inventando / que el mundo sea otra cosa / y volar como mariposa". Nótese como los dos primeros versos riman gracias al hábil truco guarderil de utilizar un mismo tiempo verbal. Ante la auténtica creatividad, las reglas saltan por los aires. Y lo de rimar cosa con mariposa sitúa a Giulia y sus amiguetes, ya de entrada, a nivel Joaquín Sabina (que no es moco de pavo). La estrofa, eso sí, es enigmática. ¿Significa que, al no poder Barcelona seguir inventando (que el mundo sea otra cosa), tiene que volar (como mariposa)? ¿O significa justo lo contrario: que no puede simultanear la tarea de inventar con la de volar?

Prosigamos. "Barcelona, hace un calor que me deja/fría por dentro/con este vicio de vivir mintiendo". (Bonito - ¡y nada sobado!-, el recurso de la paradoja frío-calor.) "Qué bonito sería tu mar/si supiera yo nadar". (He ahí un detalle crucial: como no sabe nadar no le gusta el mar. Del mismo modo, cabe suponer que, al no saber volar, tampoco le gustarán los pinos, los robles o los faroles.) Continúa: "Barcelona, mientras está llena de caras de gente extranjera,/conocida, desconocida,/y vuelta a ser transparente". (Ahí el enigma llega al cénit: ¿vuelta a ser transparente?, ¿transparente, qué?, ¿la ciudad?, ¿la gente extranjera?) Como todas las cosas de este mundo, la canción también tiene su final: "No insisto más, Barcelona./Si no es cosa de tus gritos, tu laberinto extrovertido,/no he encontrado la razón/porque me duele el corazón". (Gramática a un lado, hay que deducir que, si no le doliese el corazón, sí que habría encontrado la razón, aunque no sepamos de qué.) "Porque es tan fuerte/que sólo podré vivirte/en la distancia/y escribirte una canción./Te quiero, Barcelona". Nosotros también te queremos, Giulia con tus Tellarini.

Explica Woody Allen que, mientras rodaba, le dejaban en el hotel compactos con canciones, y que en el coche puso esta y le gustó. Caray, Woody, qué suerte, chico."

He aquí una prueba fehaciente del poder del logos. Gracias, Heráclito.

Manifesto! (o lo que sea)

2008-08-28T17:50:00.000-07:00

Hoy me he comprado el número de septiembre de Rockdelux, cosa que no interesa a nadie y que tampoco es noticia, dado que lo hago cada mes. Pero es una forma más o menos sutil para introducir el tema que quería comentar.

Por lo general estoy satisfecha con los contenidos (de hecho, me parece la publicación de pago sobre música más interesante del mercado) y suelo estar bastante de acuerdo con los artículos de opinión que se publican en la revista. Pero hoy no. Hoy he leído la editorial que Santi Carrillo publica bajo el título “En efecto” y animo a que hagan lo mismo todos los que se miren este blog de vez en cuando. Contraste de opiniones, supongo.

En el artículo, Carrillo menciona a Amy Winehouse, a Facto Delafé y a Thom Yorke. En general no tengo nada que objetar a dichas menciones, y me reservo mi opinión sobre la forma, el estilo y el tono del artículo, porque no tengo intención alguna de entrar en eso. Es cierto que me gusta Radiohead y es más que probable que sea el hecho de que hable de Yorke lo que me ha impulsado a escribir todo esto, aun siendo plenamente consciente de la polémica que Carrillo adora suscitar. Así que me centraré en el contenido.

Para empezar, no entiendo el por qué de todo esto. Supongo que los artículos de opinión están para eso, para comentar y ser comentados. Para debatir; para afirmar o contradecir, para ser reflexionados. Pero en general los de dicho editor no me inspiran esta premisa, y es por esta misma razón que ya no acostumbro a tomármelos en serio. Es posible que si hoy no me hubieran señalado el artículo en concreto ni le prestara atención. Es lo que tiene –según mi opinión- escribir por escribir y provocar por provocar. La demagogia en general tiene un carácter naïf que hace que sienta que pierdo el tiempo. Hasta escribir sobre ello me da la misma sensación, pero bueno, digamos que me apetece.

En fin, la cuestión es que –apelativos innecesarios aparte- Carrillo habla de los grupos/imitadores que han seguido la escuela de Radiohead en los últimos años. Lo cierto de esta mención es que los hay. Lo que hace que discrepe es que escriba que lo hagan “ya sea por la vía civil, el indie, o por la vía criminal, la mainstream”. Lo primero que me he planteado es qué quiere decir con “la vía civil” y a qué se debe referir con el término “indie”. El género “indie”, si es que es realmente un género, ha ido mutando con el tiempo. Hoy en día creo que ya no se considera indie la música independiente como paradigma de subcultura en sí, sino como un estilo en concreto, que puede ser más próximo al mainstream o no pero que sigue más o menos una misma base musical. Dudo mucho que el señor Carrillo ignore este hecho, y más teniendo en cuenta la gran cantidad de subgéneros que han ido apareciendo a lo largo del tiempo en relación a este tipo de música (y su razón de ser). También es cierto que hay mucho mainstream infumable en nuestros días, pero del mismo modo que hay mucho indie que también lo es.

Creo que es absolutamente imprescindible que alguien que escriba sobre música lo haga con conocimiento y con un afán mínimamente constructivo. Ya no hablo de autocrítica, porque los lectores saben bien cómo se toma la revista los comentarios negativos (sino, miren la sección “Radar” de cada mes). Hablar del mainstream como “vía criminal” me parece un comentario plano y petulante. Y más si no se especifica a qué se refiere con el término. ¿Mainstream como música “comercial” (dejando de lado el hecho que toda música tiene una mínima intención comercial), como música popular, como corriente principal, como qué? ¿Es lícito empaquetar toda la música mainstream como criminal? ¿Y toda la música indie –sea lo que sea la música indie- como civil? Esto me remite a pensar sobre el origen de toda banda que no sea un producto más o menos prefabricado. Dejemos de lado emisoras, televisiones y todo esto y centrémonos. Leyendas como Sonic Youth o Jesus and Mary Chain, por ejemplo. Gigantes como Bob Dylan o Bowie. Grupos emergentes como MGMT (que ya empiezan a cansar, pero bueno). Todos ellos han vendido millones de copias y tienen sus respectivas legiones de admiradores y detractores. Son más o menos respetados por la crítica y aún así, son un ejemplo de cultura mainstream. Al menos es lo que ahora representan si nos centramos en la etimología del término. Y ahí me pregunto, ¿éstos no forman parte de ese colectivo que ha seguido la vía criminal? ¿Deberíamos preguntar al señor Carrillo si distingue entre mainstream bueno o mainstream malo, o algo así? Porque si no es así, no le veo el sentido a la frase en sí. Por otro lado, el término “civil” me parece igualmente desafortunado. ¿Civil como sinónimo de ciudadano y urbano o como conciliador? ¿Existe una vía civil en sí en términos musicales?

Prosiguiendo –y esto es sólo el primer párrafo-; el señor Carrillo califica a Yorke como “mariscal” (véase definición totalmente inconexa en la RAE) y genio referencial –puntualizando, eso sí, que lo es en cuanto a mercadotecnia-. Cierto es que hay opiniones de, sobre y para todo, pero ¿qué tiene que ver esto con su música? ¿Hay que penalizar un grupo o un individuo por el mero hecho que su trabajo o su estrategia comercial haya sido exitosa? Una cosa es la calidad de la música y otra, en principio independiente (o eso tendría que ser), los fines comerciales de la misma, y es un error meterlos en un mismo paquete. Y todo esto devuelve al lector al kit de la cuestión, al mainstream, al indie, a la vía criminal y a la vía comercial que yo personalmente todavía no entiendo.

Después el señor editor menciona a los críticos que aplauden a este tipo de música, cosa totalmente lícita si en sus palabras hubiera un mínimo atisbo de autocrítica y una finalidad algo más clara que la de hablar por hablar. “Hay críticos que se tragan eso sin rechistar y aplauden con rigor y seriedad tanta originalidad. En efecto, tela marinera”. Léase entre líneas desde la palabra “falta de criterio”, que es lo que al señor Carrillo parece sobrarle. Y bla, bla, bla.

En fin. Lo que más me indigna –a parte de la petulante y molesta entrada del artículo, puesto que nada es “en efecto” global en él- es que todo este séquito de habladurías las escriba el director editorial de una revista que publica en su lista “Crazy in Love” de Beyoncé como mejor single de un año y “Umbrella” de Rihanna en otro.

Absolutamente paradójico.

Handle with care

2008-07-29T19:30:00.000-07:00

Homenajeando la gran (y poco concurrida) actuación que ofreció Will Johnson y sus secuaces (bajo el nombre de South San Gabriel) en Benicàssim este año, he decidido despedir esta etapa de verano barcelonés con la otra cara de la moneda: Centro-Matic, quienes, por cierto, participarán en el Rockdelux Music Weekend de este año.

La canción presentada se llama "Counting The Scars", y su condición es, a su vez, el punto de encuentro entre ambos grupos. Es fragilidad en lo simple, en lo llano. Melancolía, emoción, atmósfera, suavidad, romanticismo y buena letra.

Una combinación perfecta para todo oído sensible que se preste.

http://www.goear.com/listen.php?v=15682fe

Please note your evil of silence
In this application, swallowing us whole
And me, I’ll be out riding
Counting my questions
Counting the stars

Para descargar la canción, haz click aquí

Por cierto, Matt Pence (autor de la fotografía, productor, y batería de South San Gabriel y Centro-Matic) tiene su propio espacio web: http://www.flickr.com/photos/missouri_bottom/sets/.
Y es de los que de verdad merece una visita.

Satellites over you

2008-07-26T17:31:00.000-07:00

Vale, hemos estado desaparecidos (y más que lo estaremos, al menos hasta septiembre). Nos hemos olvidado de las crónicas del Primavera Sound, del Sónar y del FIB (lo sentimos, imperio Sinnamon, no dejamos huella en el Summercase), pero no de los de aquí -y de siempre. Love Of Lesbian ofrecieron ayer un concierto en formato acústico (y gratuito) en Isladencanta, en motivo de su décimo aniversario.

De entre todas las canciones que sonaron, cabe destacar la magnífica "Música de ascensores", "La Niña Imantada", "Los Colores De Una Sombra", (con final apoteósico), "Me llaman Octubre" (habitual, como "Un día en el Parque", de los acústicos de la banda) y las dos guindas del pastel, para los nostálgicos: "Satellites", de su disco "Ungravity" y "Lucha de gigantes", cuya original firma Nacha Pop.

En el evento también participaron otros grupos y djs de renombre ofrecieron sus sesiones. Aquí dejamos una muestra de todo ello.

Que lo disfruten.

Love Of Lesbian - Satellites
Menudo temazo

Love Of Lesbian - La Niña Imantada

Love of Lesbian - Lucha De Gigantes

Sergio Algora

2008-07-11T13:16:00.000-07:00

"Yo quiero morir sin dejar de existir"

Daydream Festival: Radiohead @ Parc del Fòrum (Parte II)

2008-06-15T07:56:00.000-07:00

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Y llegó el momento esperado. Después de Bat For Lashes, montaron el equipo a una velocidad asombrosa: luces, cámaras y focos que por su disposición y características ya apuntaban alto. Las predicciones de magnanimidad no fallaron: la entrada del grupo fue triunfal, casi épica. Hay que decir que tampoco esperábamos menos.

Y así, sin presentarse ni a sí mismo ni a la banda– ¿era realmente necesario? concluimos después- , Thom Yorke entonó “15 Step”, que hizo perder mi apuesta (yo pronosticaba un inicio con “All I Need”, como hicieron en París el 9 de Junio) y a la par nos tonificó. Y es que dejamos de notar las cuatro horas que llevábamos en pie sólo para ello.

Y a la primera canción de “In Rainbows” le siguió la segunda, por orden de disco: “Bodysnatchers”, que acabó por confirmar el indudable feedback que había entre banda y público. Nunca había visto tanta complicidad y tanta entrega, no tanto por parte de la banda como por parte de los asistentes, que estaban fuera de sí. Y ello pareció motivar a Yorke, que en su primera canción se había mostrado más frío: la perfecta “All I Need” consiguió transmitir (en la medida de lo posible en un macroconcierto como aquél) y emocionar por vez primera. Y esta sensación general ya no decayó en el transcurso del concierto.

A la triple presentación de “In Rainbows” siguió la recuperación de un clásico: “Airbag”, del álbum “OK Computer”, y “Nude” uno de los momentos más álgidos del concierto. A destacar del setlist que las procedió, “Pyramid Song” (apoteósica), la frágil “Faust Arp” en acústico (que no pareció encajar del todo en el repertorio, aunque a mi me trastornó), “There There” (sin duda el clímax de esta primera parte del concierto) y la inesperada “Everything In Its Right Place”.

Ya en esta primera parte, Radiohead presentó casi todas las canciones del nuevo disco (únicamente faltaba “House Of Cards”, que cayó en el primer bis), dejando bastante aparcada la recuperación de temas antiguos y olvidando los hits por completo (cosa que, por otro lado, echamos en falta: uno siempre espera oír alguno, especialmente si el grupo hace ocho años que no pisa la ciudad).

El primer bis contó con la genialísima “Paranoid Android”, “Idioteque” (a la que le faltó un poco de fuerza, aunque sonó bien) y la primera sorpresa de la noche: “The Bends”. La recuperación del tema fue – al menos para mí- uno de los momentos más significativos del concierto.

Después de irse otra vez, ser aclamados como nadie y volver a por el segundo bis con “You And Whose Army” (cuya puesta en escena, con Yorke al piano y la cámara subjetiva fue espectacular), los de Oxford dieron por terminado su concierto con la segunda sorpresa (desgranada también de “The Bends”): “Planet Telex”. El mejor final posible y totalmente inimaginable, pues no suelen tocarla en directo.

Tanto técnica como musicalmente, Radiohead demostró estar a la altura. Llegó, tocó y arrasó como pocos grupos pueden presumir hacerlo, y más aún teniendo en cuenta las características del concierto (es verdad que no pudieron deshacerse de esa sensación de frialdad que acompaña generalmente los festivales o conciertos a gran escala) y el pésimo sonido del festival (los graves en especial; a parte de que en el fondo se oía demasiado flojo). Lo único que falló fue el setlist (y no demasiado, yo simplemente lo hubiera ajustado un poco más a las demandas generales del público) y la avalancha que casi me mata al sonido de “The National Anthem”. Por Dios, la gente es muy animal.

En cuanto a la organización, merece un comentario aparte. Hacer que coincidieran Low y Radiohead, el incidente con M83, los problemas con el transporte y otras tantas cosas merecen ser explicadas con detalle para considerarlas en un futuro.

Radiohead (que salvaron el festival y lo hicieron por sí solos, por mucho que hablen los detractores habituales) estuvieron geniales.

“I got melted into butter”, sí. Lo reconozco.

Setlist

15 Step
Bodysnatchers
All I Need
Airbag
Nude
Pyramid Song
Weird Fishes/Arpeggi
The National Anthem
Faust Arp
Videotape
The Gloaming
Optimistic
There There
Lucky
Reckoner
Everything In Its Right Place
Jigsaw Falling Into Place

BIS (1)

House Of Cards
Paranoid Android
Bangers & Mash
The Bends
Idioteque

BIS (2)

You And Whose Army?
Planet Telex

Vídeos

15 step (o cómo empezó todo)

The Bends (buen vídeo)

There There

Planet Telex

Pronto colgaremos nuestros propios vídeos y nuestras fotos (arriba dejamos una de ellas).

Daydream Festival: Parte I

2008-06-14T08:12:00.000-07:00

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Se ha hablado mucho sobre el concierto que ofrecieron Radiohead el pasado jueves en el Parc del Fòrum, y ya que nosotros también asistimos, no seremos menos y también daremos nuestro parte. Hablamos de Radiohead en sí porque lo del festival resultó ser lo que ya habíamos anticipado: una excusa para rascar dinero a costa de la reputación del grupo. Ya se sabe, único concierto en todo el país, ocho años sin venir a Barcelona…No pondrán la entrada a 40 euros, no…Optaron por la opción más rentable y económica para los bolsillos de sus seguidores: montar un festival con un único cabeza de cartel para la ocasión, poner unos cuantos grupos que la gente no iría a ver pagando 70 euros por concierto y ¡voilà! 20.600 asistentes y dinero de debajo las piedras.

Llegamos al Fòrum hacia las cinco de la tarde. Nuestra idea era ver a Radiohead (como aproximadamente el 98% de la gente que pagó la entrada), y aunque había otros grupos interesantes en otros escenarios (como M83 o Low) ya optamos desde un principio por reservar nuestro puesto, ver lo planeado en el escenario principal y renunciar a lo demás. Después de cerciorarnos de lo mal organizado que estaba todo –hecho que se merece un post aparte, pues Radiohead es Radiohead y Sinnamon es otra cosa que no quiero mezclar más de lo necesario-, ir a buscar nuestras bebidas (aguas sin tapón, no fuera el caso que quisiéramos guardar la botella para luego o bombardear a Jonny Greenwood con los envases), nuestros vasos, coger los programas “ecológicos” (hechos de cartulina deliciosamente plastificada) y tan bien documentados (presentaban a Radiohead como una de las mejores bandas del panorama nacional gracias a su disco “Off Computer”, con esto ya lo digo todo), nos asentamos definitivamente cerca del escenario, quizá porque ya adivinábamos de algún modo que en unas horas conseguir un sitio con tan buena visión sería un imposible. Y acertamos.

La actuación de Liars nos permitió corroborar, para empezar, lo que nosotros ya imaginábamos: los demás grupos eran tratados como teloneros (no como partes iguales del festival, como los habían presentado), tocando 40 minutos por cabeza. El grupo no estuvo mal, yo personalmente no había escuchado su último disco, "Liars" (Mute Records, 2007), y los conocía por “They Were Wrong, So We Drowned” (Mute Records, 2004), que tampoco me había llamado demasiado la atención; así que me sorprendió. Angus Andrew, el histriónico, carismático y pasado (por decirlo de forma suave) líder de la banda, supo conducir el concierto a pesar de los problemas de sonido (durante todo el concierto se oyó un pitido de fondo que nos perforó los oídos a todos los que estábamos cerca) y escoger un repertorio más o menos adecuado para la ocasión.

El momento estrella: ver a Yorke entre bambalinas; y la frase estrella: “Este es el mejor festival al que nos han invitado nunca”. Pobres Liars, me parece que 1) no los han invitado a demasiados festivales o 2) al final del concierto no acabaron pensando lo mismo. En fin. Una buena experiencia, aunque no para tirar cohetes.

La siguiente banda, Bat For Lashes (que presentaba su disco “Fur And Gold”), me gustó más, a pesar de los problemas de sonido, mucho más evidentes de los que se habían registrado en Liars. Natasha Khan, la vocalista, llevaba un cabreo considerable, se levantó varias veces a hablar con los técnicos y pidió disculpas unas cuantas veces. Parecía ser más consciente de qué es lo que realmente esperaba el público que el grupo anterior. Y es que, en cierto modo, tenía razón: su presencia parecía puramente circunstancial; el público respondió bien a su recital, pero no levantó pasiones. El momento triste vino cuando, después de todo, presentó una canción nueva: “Vamos a tocar una canción nueva. Bueno, sabemos que la mayoría de vosotros ni siquiera conoceréis las antiguas…pero al menos para nosotros ésta es nueva”. De todas las interpretaciones posibles de la frase, la que concluimos era la más lógica: que a ella sola, pocos la habían ido a ver. Una pena. A destacar, la canción final de su set y single de su disco: “What’s a girl to do”. Un acierto que pareció enganchar a los más impasibles, aunque (desafortunadamente) demasiado tarde.

Foto cortesía de PinyponDjs

Alegrías de la vida

2008-06-11T11:45:00.000-07:00

Son, por ejemplo, vídeos como éstos. Nos estamos haciendo pesados con Radiohead, pero la expectación ya conlleva estas cosas. La versión en sí vale (mucho) la pena, y más después de haber vivido la original en el Primavera Sound.

Radiohead versionando "The Rip" de Portishead.

Vía: Indiespot (siempre a la última)

"And if I tell you something...": Yo La Tengo @ Sala Apolo (09/06/08)

2008-06-10T11:58:00.000-07:00

Contar como transcurrió el concierto de ayer de Yo La Tengo (al que gracias a Dios pude asistir) en la sala Apolo es algo complicado. No sólo por su formato, sino porque soy incapaz de recordar la mayoría de las canciones que tocaron, y eso que soy fan. Pues vaya una crónica, pensarán. Qué le vamos a hacer.

El espectáculo se llamaba “The Freewheeling Show”, y la idea es más o menos la que conté en este post. Aún así, ya nos advirtió “un tal Ignacio Juliá” (que resulta ser el co-director de Ruta 66, autor de biografías de Sonic Youth o Velvet Underground, redactor de “Rock Espezial”, que después se transformó en Rockdelux, etc.), maestro de ceremonias y amigo de la banda, al empezar: la prensa había hinchado un poco la leyenda. Es decir, que la interacción banda-público era una parte básica del concierto, pero de ahí a pedir las canciones había un paso. Paso que, por cierto, no era tan grande como predijo: con un poco de habilidad, ingenio y desinhibición era fácil conseguir el tema anhelado.

Así pues (con un ligero retraso) salieron al escenario Ira Kaplan, guitarrista y genial conductor del evento; su mujer, Georgia Hubley (baterista del grupo y ser extraño) y James McNew, un hombre enorme con cara de bonachón que resultó ser el fan mundial número 2 de Buffy Cazavampiros (mi primo tiene el dudoso honor de ser el primero) y bajista de la banda.
La dinámica era la siguiente: el público cuestionaba y ellos respondían, intercalando canciones entre preguntas. Todo en inglés, por supuesto, y sin intérprete (a diferencia de lo que se había dicho), lo que provocó algún que otro desafortunado comentario (por suerte aislado) de alguien del público: “we want music, we don’t understand English”. El pobre Kaplan no supo demasiado como reaccionar a eso.

Dejando aparte el anecdotario y centrándonos en el contenido, a través de las intervenciones pudimos conocer en primera persona detalles de la banda y su trayectoria: su experiencia al colaborar con Daniel Johnston (nos deleitaron con su cover de “Speeding Motorcycle”), cuáles eran sus singles y bandas predilectos (la revelación: Times New Viking entre ellos), las canciones más agradecidas para versionar (nos deleitaron con “Everlasting Love” de Robert Knight y otra de The Kinks), la historia de su nombre y de los errores ortográficos que ha acarreado a lo largo de su historia (“Yo La Tango”, “Yo La Tenjo”), por qué Obama es mejor que McCain y su desconocida aversión a los “Don’t Look Back”. Entre otras muchas cosas.

Después de darle a la cabeza, he podido desgranar algo del setlist: “Sugarcube” (la primera que tocaron), “My little corner of the world”, “Did I tell you”, “Tom Courtenay”, “Blue Line Swinger” y “Let’s save Tony Orlando’s house” (Watch it burn/Reluctantly he leaves).

Eso sí, el climax de la noche llegó con la pregunta “¿quién canta en Mr. Tough?” y la siguiente respuesta: “Ahora veréis”:

Como dijo después la mujer del telediario, "toda una gozada para los fans". Y me quedo corta.

Preludio

2008-06-08T16:16:00.000-07:00

Ahora que se acerca el gran día, y dado el poco tiempo para actualizar que tenemos, he decidido invertir unos minutos en hacer algo distinto y poco útil: Elaborar el setlist ideal para el jueves.

A ver cuántas acierto:

15 Step ( In Rainbows)
There, There (Hail To The Thief)
Idioteque (Kid A)
Jigsaw Falling Into Place (In Rainbows)
Paranoid Android (OK Computer)
Let Down (OK Computer)
Creep (Pablo Honey) *
Morning Bell (Kid A)
Where I End And You Begin (Hail To The Thief)
Weird Fishes / Arpeggi (In Rainbows)
Nude (In Rainbows)
All I Need (In Rainbows)
Fake Plastic Trees (The Bends)
Life In a Glass House (Amnesiac) *
No Surprises (OK Computer)
True Love Waits (I Might Be Wrong)
Knives Out (Amnesiac) *
Motion Picture Soundtrack (Kid A) *

- BIS -

Subterranean Homesick Alien (OK Computer) *
High and Dry (The Bends) *
Exit Music [For A Film] (OK Computer)
Faust Arp (In Rainbows)

* Canciones que me gustan y que sé que no van a tocar.

Conclusión: La verdad es que después de descartar tantos temas, me he dado cuenta de: 1) lo complicado que es hacer un setlist de Radiohead, 2)a. de la cantidad de temazos que tienen /b. la gran cantidad de canciones que he tenido que descartar, 3) que integrar más canciones del In Rainbows significa renunciar a temas antológicos, y 4) que In Rainbows es un gran disco y que al fin y al cabo no importa tanto el punto 3.

Me he pasado con tanto ""OK Computer", lo reconozco. Pueden hacer sus porras.

Miscelánea

Radiohead - Life In A Glass House
Creo que las (pocas) dudas sobre el potencial en directo de la banda están saldadas con este vídeo.

"Prove Yourself"

2008-06-05T16:18:00.001-07:00

Más que nada para quitar la mala fama que el anterior post pueda causar, proponemos un juego (bueno, de hecho lo hace la página web ritmes.cat). En pleno apogeo comercial de los juegos de memoria, y justo después de ver el magnífico documental "Meeting People Is Easy" que se ha retransmitido hoy en Sputnik, ahí va uno de Radiohead que pone a prueba los conocimientos de sus seguidores.

Para jugar, haz click aquí.

El juego también permite participar en un concurso para ganar una entrada para verlos en directo este próximo jueves. Ya confesaréis vuestras puntuaciones, no mintáis.

Dua: 21/24 (no está mal, ¿no?)

Gracias a MM por su sugerencia.

Joyas de otro mundo; maneras de entender la vida fuera del primavera sound

2008-06-05T14:02:00.000-07:00

Por cortesía de Ernest Montlló, nos llegan a I Can feel It estas perlas del nuevo mundo. A disfrutar.

Para empezar, un poco de nostalgia nunca viene mal.

A continuación, esto. Eso. Algo. Una vez visto ya no hay marcha atrás.

Por último, maneras de entender la vida. Relacionado con todo lo anterior.

En fin, ni Primaveras ni puñetas. Esto es lo que hay.

(Perdona Dua pero és que ho havia de fer...)

Otro día será

2008-06-05T10:49:00.000-07:00

Gracias, mundo, por agotar también las entradas de Feist.
Y a mí por llegar siempre tarde y quedarme sin entrada.

Feist - So Sorry

Yo (no) La Tengo

2008-06-03T11:56:00.000-07:00

Y así es. Cuando pensábamos que ya no tendríamos oportunidad de ver a los Yo La Tengo rondando Barcelona de nuevo hasta nuevo disco, nos enteramos de la noticia: vuelven este 9 de Junio. Y con una propuesta (llamada The Freewheeling) que sin duda no va a dejar indiferente a los suertudos (por no decir cosas más gordas) que asistan.

El concierto, que no tiene un setlist preestablecido, se basa en la interacción público-banda: conversación con ellos, demanda de canciones y preguntas a formular libremente (eso sí, sin pasarse). También habilitarán sillas para músicos y público y un equipo sencillo para la ocasión. En resumen, mucha proximidad en venta que (por supuesto) el público no ha rechazado: a estas alturas, las (&$#!) entradas ya se han agotado.

En fin, prometo planchar la ropa durante toda la vida a toda persona que no quiera su entrada, o hacer bocadillos para toda la sala a cambio de que me dejen un sitio, ni que sea ahí, detrás de las columnas.

La fotografía es la carátula del disco "Painful" (1993), cuyo nombre define más o menos mi estado actual después de ver el cartel de "Sold Out", y la canción de aquí abajo es la que yo muy humildemente hubiera pedido.

The Season Of The Shark (Summer Sun, Matador Records, 2003)

De antología

2008-06-03T06:33:00.000-07:00

El sello francés Kitsuné, conocido a través de artistas como Cazals, Fox’n’Wolf o Digitalism lanzará el próximo 23 de Junio el primer volumen de una primera serie de mixes, que llevará como nombre “Tabloid”. Es cierto que recopilaciones hay muchas, pero en esta ocasión lo interesante, más que el álbum en sí, es saber quiénes han sido los encargados de seleccionar los temas: el mismo dúo alemán. Este álbum será un seguimiento a “Idealism” (Ketsuné/Virgin, 2007) y al EP de remixes de su hit “Pogo”(Ketsuné, 2008), y contendrá una serie de temas de los grupos que más han inspirado sus trabajos: entre ellos, Midnight Juggernauts (a los que pudimos ver en esta edición del PS), The Kills, The B 52, Hot Chip, CSS o The Human League.

De momento el disco no parece haberse filtrado, así que nos mantendremos a la espera.

Tracklist

01 Mawkish - Baba
02 Muscles - Sweaty (Shazam Rmx )
03 Zongamin - Tunnel Music
04 Hercules & Love Affair - Raise Me Up
05 Holy Ghost - Hold On
06 Zombie Nation - Filter Jerks
07 The Human League - The Things That Dreams Are Made Of (Original dub)
08 Shadowdancer - Cowbois / with Spank Rock - Put That Pussy On Me (A Capella)
09 Digitalism - The Pulse (Der Die Das Rmx )
10 Midnight Juggernauts - Ending Of An Era
11 The Jonzon Crew - Space Cow Boy
12 I Sream Ice Ccream - Closing Time Closing In
13 Siriusmo - Diskoding
14 Calvin Harris - Colours
15 The Presets - Yippiyo Ya
16 Hey Today ! - If I Was Wonder
17 Hot Chip - Shake A Fist
18 The Kills - Cheap And Cheerful
19 The B 52 - Funplex (CSS Extended remix)
20 Proxy - Dance in Dark
21 Decalicious - La Favière 76 ( Larz Chapter remix)
22 In Flagranti - Business Acumen
23 Late Of The Pier - The Bears Are Coming (Metronomy remix)
24 WhoMadeWho - The Plot
25 Digitalism - Echoes ( Digitalism's Underwater Sonar Club mix)

Miscelánea

Aprovechamos la excusa para colgar el vídeo de "Pogo" (uno de los mejores temas del año 2007) y dar a conocer el grupo a los que el nombre les suene más a tipo de revelado que a revelación en sí.

A ver quién aguanta más rato sin marearse.

La fuente es Resident Advisor.

Top 5 PS '08

2008-06-01T12:00:00.000-07:00

<- Fuck Buttons

Shellac ->

Como la resaca no nos permite escribir mucho más ni mucho mejor sobre estos tres días (cinco contando los showcases/Al Parc y cierres), hemos adaptado la frase estrella de la portada de Rockelux de hace unos meses: "les gustan más las listas que a un tonto".

- Dua

1. Fuck Buttons (Viernes 30)
2. The Notwist (Jueves 29)
3. Vampire Weekend (Jueves 29)
4. Portishead (Viernes 30)
5. Menomena (Sábado 31)

- Nechaev

1. Shellac (Sábado 31)
2. Matt Elliott (Miércoles 28)
3. Fuck Buttons (Viernes 30)
4. Polvo (Viernes 30)
5. Morente Omega (Sábado 31)

Ya se ve que coincidimos en todo.

Primavera Sound (vol. I)

2008-05-29T06:09:00.000-07:00

Estos son los horarios que vamos a seguir hoy:

19: 30: MGMT (aunque he mandado a Nechaev a Mount Eerie / Microphones)

21:10: The Notwist

22:30: Shipping News

23:40: Portishead

00:00: Nechaev se exilia a Boris

1:10: Explosions In The Sky

2:30: Vampire Weekend (oh, Dios)

3:30: Midnight Juggernauts (oh, Dios segunda parte)

Vídeos

Aquí dejamos dos de las piezas que han hecho subirnos por las paredes de la emoción hoy:

Walcott (Vampire Weekend)

Into The Galaxy (Midnight Juggernauts)

Razones por las que aborrezco a Irene

2008-05-26T14:20:00.000-07:00

1. (Y principal motivo) Porque vienen en el PS en lugar de The Radio Dept.

2. Porque su canción "Back To Back" se acerca peligrosamente al plagio de "With or without you" de los cansinos U2.

3. Porque integran en sus letras las típicas frasecillas en otros idiomas que suelen sonar muy repelentes.

4. Porque la voz del cantante es un calco a David Gedge (de Cinerama) pero en peor. Mucho peor.

5. Porque toda la canción "Last Forever" me recuerda a Ronan Keating en "When You Said Nothing At All", que es una de las peores y más sonadas canciones del mainstream cutre.

6. Porque la portada de su disco parece de postín y no engancha con su estilo musical. Y porque como formación me recuerdan a Belle & Sebastian en versión mediocre.

7. Porque hay grupos suecos mucho más buenos en Labrador (si de eso se trata la cosa): Pelle Carlberg, Acid House Kings, Sambassadeur, Aerospace, Club 8, etc.

Y aún así, supongo que iré a verlos. Ni que sea para tirar piedras.

PJ Harvey @ Friedrichstadtpalast , Berlin (19/5/08)

2008-05-24T05:43:00.000-07:00

Por Nechaev (quien parece haber perdido del todo sus ya escasos modales en Alemania)

Qué decir.

A las nueve de la noche se palpaba en el Friedrichstadtpalast (toma nombre) ese ambiente húmedo y ese olor a público ganado de antemano, entre el cual obviamente nos incluíamos Víctor y el menda. También es cierto que es fácil estar receptivo cuando previamente has soltado 60 eurazos, eh.

En cualquier caso, nuestra amada Polly Jean no requiere presentación a estas alturas. Es una de las grandes y punto, y si alguien no ha flipado con sus discos o es sordo o viene de otro planeta. El caso es que a raíz de su último disco (“White Chalk", que es collonudo) está actuando en solitario, con un rollo parecido al que presentó en el Summercase el año pasado (y que para la gran mayoría fue un coitus interruptus por la gran masa de gente y el ruido de los escenarios vecinos, y aprovecho para decir que el Summercase en general fue una puta mierda y que no os dejéis engañar este año también).

Para esta vez éramos menos de mil afortunados sentaditos en nuestro sillón verde con reposabrazos.

Vamos a por el concierto. En un escenario austero, PJ se valió del piano, guitarra eléctrica, una caja de ritmos que usó en las canciones de "Is this desire?", piano eléctrico, auto-harp, órgano de pies i pedalitos i cacharritos varios, y sin olvidar la española para los bises ("Horse" y "C’mon Billy"). Todo ella solita, cantando con cariño cada canción, sumergiéndonos en ese particular mundo suyo de niñas perdidas en el supermercado y de hadas que esperan sentadas en las flores; el conjunto es difícil de explicar, como también lo es ser objetivo (todas esas canciones significan mucho para mí). Creo que fue un concierto impresionante, y ya. Quizá se hizo corto, una hora y media es nada, pero perfecto. Pasó por varios albumenes, no solo el último, y ofreció algunas versiones un poco diferentes, como "Growgrowgrow" o "Big exit". Dios, me quiero casar con ella.

Víctor me consiguió el setlist (nen t’estimoooo) así que os *censurado*. Y que os *censurado*, vaya. Los vídeos en youtube no hacen justicia al buen sonido, pero menos da una piedra.

1. El setlist

2. El vídeo

La divinidad errante

2008-05-23T19:46:00.000-07:00

Del estilo de Battles, Goodspeed You!Black Emperor, Fuck Buttons o Sunset Rubdown -entre otros- aparece otro grupo del cartel del Primavera Sound que por poco se nos escapa de las manos (y los oídos). Es cierto que no es una de las apuestas más fuertes del festival, pero parece que los canadienses Holy Fuck han llegado con fuerza desde el otro lado del Atlántico con un as en la manga: la intención de quedarse y la posibilidad de hacerlo.

Tras su disco homónimo (y a la par, de debut) lanzado en 2005, vuelven a Europa para presentar su segundo LP, que cuenta con un nombre tan original como ilustrativo: “LP”. Y es que, fuera ironías, el disco no necesita más apelativos: es un ejemplo claro del “escuchar para ver/ver para creer”. Es llanamente lo que se muestra, algo que en cierto modo, juega a su favor, porque su simpleza no es banal y su irregularidad es provocada. La ausencia de letras (es puramente instrumental), el toque psicodélico de sus canciones y la importancia de la improvisación perfilan un sonido que no es del todo definible. En él, drones, algo de shoegaze, otro tanto de post-rock, una base electrónica y mucha, mucha experimentación; pero eso sí, todo bailable. Porque su devastación y frenetismo no es de apogeo casero, sino más bien tiende a buscar lo contrario: el temblor de las pistas.

Según declaraciones del propio líder de la banda, Brian Borcherdt, la banda se ha formado a raíz de este segundo álbum. Lo que primero empezó como un juego de improvisación en directo entre amigos (y que acabó resultando en “Holy Fuck” y en un EP intermedio llamado igual), ha acabado en un ejercicio de introspección y exploración sonora en forma de larga duración, repleto de texturas sónicas y falto de restricciones. Y este caos que los define es, por otro lado, lo que los compacta. Saben que lo suyo no es para siempre y lo exprimen al máximo, y, por lo visto, eso es lo que se refleja en sus apabullantes directos (en los que no repiten nunca de fórmula ni contenido). Porque si algo de ellos es unánime, son las críticas, que han sido buenas; partiendo siempre del punto que no es un álbum para escuchar sino para sentir. Dicen que tienen feedback, que comunican. Que lo suyo no es personal, sino social.

Habrá que verlo.

Datos de interés / curiosidades

- La banda ha ido de gira en los EEUU junto a Wolf Parade, Mouse On Mars, M.I.A o !!!, entre otros.

- El álbum, lanzado en 2007, fue nominado como "Álbum alternativo del año" a los Juno Awards 2008 (que se acabó llevando Arcade Fire por "Neon Bible").

- Primavera Sound: Holy Fuck tocarán en el escenario VICE a las 4:30 (de la madrugada) del Viernes 30 de mayo.

Descargas

Para descargarte "LP" (vía megaupload), haz click aquí

Miscelánea

- Para escuchar el (pedazo de) remix que hicieron de la canción "Paper Planes" de M.I.A, haz click aquí

- También dejamos el vídeo con el T.E.M.A.Z.O (porque lo es) del disco: Lovely Allen. Es también la canción que aparece en el myspace del festival. Por algo será.

At least that's what you said

2008-05-22T17:17:00.000-07:00

Esta foto y este título son uno de los (muchos) motivos que hacen que considere Wilco como una de mis bandas favoritas.

Sacar el polvo a ciertas canciones viene muy bien a veces, menuda catarsis.

I no és veritat que estic millor

2008-05-16T15:01:00.001-07:00

Se me da muy bien hacer que me da igual no ir a ciertos conciertos (cuando en realidad sí me da). Lo llevaba "bien" hasta que he recibido una llamada mágica (inesperada) desde dicho concierto con cierta canción que, por su alto contenido emocional, me ha chafado los planes.

Entra el vídeo de la canción en cuestión.

Mishima - Miquel a l'accés 14

Uh uh her

2008-05-15T04:33:00.000-07:00

Voy a ver a mi gran amor en un entorno de ensueño.
Sísísísísísíísí.

One with the freaks

2008-05-13T17:53:00.000-07:00

Un poco más de primavera no viene mal. Por aquí han pasado artistas dispares como Mi and l'Au, Midnight Juggernauts, The Radio Dept., Bill Callahan (vale, Callahan no, pero Smog sí), Why? y Animal Collective. Todos ellos tienen un punto de partida en común: aparecen en el cartel del festival Primavera Sound de este año. En esta intersección se encuentra también The Notwist, uno de los reclamos potentes (y a la par discretos) del festival.

La historia de esta banda germánica viene de largo. Ojeen sus orígenes (allá en 1989/1990, a través de “The Notwist”), cuando flirteaban con el punk, metal y el grunge; trasladen después la mirada/los oídos a su último álbum, “The Devil, You + Me” (City Slang/Alien Transistor, 2008) y busquen las siete diferencias. No sólo las encontrarán sin matarse demasiado, sino que lo que se preguntarán es si realmente hay alguna similitud entre ambos.

Así pues, calificar la evolución de The Notwist como “evidente” es prácticamente un eufemismo. Y es que casi veinte años dan para mucho, o para poco, según como se mire. Cargan a sus espaldas seis LPs y una buena cantidad de etiquetas estilísticas que han ido catalogando su música a lo largo de su desarrollo. Quizás la que más se ajusta a su género musical en general es la palabra “lap-pop”, conocida asimismo como “indietrónica”. El término apareció a finales de la década de los noventa para definir un sonido en particular: la fusión entre indie, shoegaze y electrónica melódica (y adaptando de ella vertientes como Clicks and Cuts o IDM). Y fue “Shrink” (el álbum que lanzaron en 1998) uno de los precursores del concepto, que a su vez le devolvió el favor convirtiéndolo en uno de sus clásicos. A partir de ese disco, el grupo tiró por otros lares aparcando sus reminiscencias punk por completo, y se zambulló de pleno en un sonido jazzístico y electrónico (con el que habían empezado a experimentar en "12", su anterior álbum), anticipando a un “Amnesiac” todavía por lanzar.

Su último disco, lanzado el 2 de Mayo en Europa (aunque llevaba filtrado desde marzo) procede a “Neon Golden”, en mi opinión su mejor trabajo hasta la fecha.

Datos de interés

- The Notwist tocarán en el festival Primavera Sound el Jueves 29 de Mayo a las 20:45 en el escenario Rockdelux (justo después de la actuación de los americanos MGMT). De cita obligada.

- Algunos de los miembros de la banda forman parte de otros grupos como Ms. John Soda, 13xGod o los míticos Lali Puna.

Descargas

- Para descargarte su álbum "Shrink" (1998), haz click aquí

- Para descargarte su álbum "Neon Golden" (2006) haz click aquí

- Para descargarte su álbum "The Devil, You + Me" (2008) haz click aquí

Miscelánea

Aquí presentamos uno de sus hits, Chemicals. Vale, el vídeo está un poco anticuado, pero la canción es bastante temazo.

"Chemicals will hit you, chemicals will knock you down"

Top 10 deseable de hoy

2008-05-12T08:21:00.000-07:00

1. Reunificación de Pavement y de Sexy Sadie
2. Ver a Death Cab For Cutie en directo (sin hospitales de por medio)
3. Ver a Radiohead en directo con una acústica decente
4. Ir a festivales y conciertos de gratis
5. Aprender a cantar
6. Ver Okkervil River y Lightspeed Champion sin tener que correr de un escenario a otro
7. Que Elliott Smith, Jeff Buckley y John Peel resuciten algún día
8. Que el nuevo single de The Radio Dept. sea sólo una broma de mal gusto
9. Ver a Beirut tocar en el Portal de l'Àngel
10. Ampliar mi (pobre) colección de cds.

Ya, soñar es gratis.

Dis-moi que je rêve

2008-05-09T19:04:00.000-07:00

La historia de Mi and l’Au suena a cuento de hadas. Es curioso porque su música realmente suena a banda sonora de cuento de hadas. He aquí las dos premisas y un silogismo facilón: suena a ellos mismos.

Mi era una modelo finlandesa que se mudó a París para buscar trabajo en su profesión. L’Au era un músico parisino especializado en bandas sonoras, también compositor. Se conocieron, y, cosas de la vida, se enamoraron. Se fueron a vivir juntos, y tras una etapa en París viviendo aquí y allá, lo dejaron todo y escaparon. Así de simple, así de fácil. Ya en las tierras de Mi, buscaron una cabaña en un bosque (preferiblemente en medio de la nada) y allí se mudaron los dos, con la intención de aislarse de todo y de todos y compartir su soledad. A partir de ese momento, se dedicaron a vivir el uno para el otro y fusionarse a través de la música. De ese modo nació Mi and L’Au y el que sería su disco homónimo (y también de debut), que fue grabado, eso sí, en Brooklyn (en el estudio de Michael Gira, Young God Records).

El de Mi and l’Au es un disco sencillo y sin demasiadas pretensiones. Complicado, sutil y con un aire provocativo que hace de su excesiva lentitud algo paradójicamente estimulante. Y todo a pesar de su extrema fragilidad: es fácil adivinar qué sería de sus canciones si fueran tangibles. La esencia de su música se aleja de lo ideal y bucólico (otra dualidad) para dejar paso a un trasfondo oscuro, nostálgico, crudo, claustrofóbico y hasta desgarrador. Su sonido se aleja de lo concebible, de lo racional; ahonda en lo más profundo de los sentimientos. Falsamente inocente y naive, podría definirse como un producto emocional. En inglés sería la representación de la frontera entre las palabras “sensitive” y “sensible”, que aquí siempre nos acaban por confundir.

Y el disco tiene un efecto similar al de las palabras. Su desnudez en general es tan obvia que hasta infunde una cierta turbación. No es obsceno, pero sí impudoroso. Sobrio, austero, sin arreglos: sólo cuenta con las voces -a veces Mi, a veces L’Au, a veces ambos-, la guitarra acústica de L’Au y un acompañamiento orquestal tan sutil que lo aleja totalmente de lo magnificente (y por contra, lo acerca peligrosamente al corazón). También en esta suavidad y candidez recae el minimalismo que los define y que, en cierto modo, los encasilla. De temas a destacar, en mi opinión, hay tres: "Philosopher","A World In Your Belly" y "Andy". Pura poesía.

Pero lo más curioso no es cómo suenan, ni su historia, ni su género (prácticamente indefinible: ¿weird folk, folk slowcore, alt, minimal, neo-hippy?) sino los efectos que produce esta bizarra combinación. “Mi and l’Au” suena como una bofetada con extra de codeína. A veces relaja, a veces abate. O ambas, quién sabe.

Tracklist

They Marry
How
Philosopher
I've Been Watching You
Bums
Older
Merry Go Round
Nude
A World In Your Belly
Boxer
Andy
Christmas Soul
New Born Child
Study

Datos de interés

- Mi and l'Au participan en el festival Primavera Sound. Tocarán en la Sala Apolo el Miércoles 28 de mayo (junto con Matt Elliott, un imprescindible, y The Clientele) a las 21h.

- El nuevo disco (que no parece haber sido filtrado) saldrá a la venta el 14 de mayo de la mano de Young God Records.

Descargas

Para descargarte el homónimo de Mi and L'Au, haz click aquí o aquí

El minuto de la semana / La Gran Cebada

2008-05-07T04:14:00.000-07:00

Cantar está de moda, es un hecho irrefutable. Hoy todo el mundo canta. Hay quienes lo hacen bien y quienes por mala suerte, no lo hacen tan bien. No hablamos de cantar en privado, sino a pleno pulmón y si se da la oportunidad de grabar un disco, mejor que mejor. Últimamente, pero, este fervor ha invadido a un sector en concreto: el interpretativo. Desde los niños de Al Salir De Clase (uno de los cuales pasó a liderar un espécimen musical bastante desagradable llamado El Canto Del Loco), pasando por Charlotte Gainsbourg (a quien perdonamos todo), Najwa Nimri/Leonor Watling (que tampoco vamos a desmontar) y acabando por cruzar el charco. Sí, porque es ahí donde Scarlett Johansson, la musa, la diva del momento, la que ocupa la mitad de portadas de cada mes y que es noticia hasta cuando se rompe una uña del pie, ha grabado su primer disco, ni más ni menos que de versiones de Tom Waits.

Podríamos hablar de las dotes interpretativas de Scarlett. Hacer películas es bastante lo suyo, esto es indudable (especialmente después de ver la magnífica Lost In Translation). Pero interpretar canciones es algo más que poner la voz a una letra con una melodía que alguien ya ha grabado previamente para ti. Y es que ni teniendo un productor como el que tuvo (David Sitek) ni contando con la colaboración de Nick Zimmer (guitarrista de los Yeah Yeah Yeahs), ni con la prestación de una de las voces más admiradas del panorama musical como es la de David Bowie, las versiones de Scarlett se salvan. De hecho, voy a ser directa y franca: son abominables. Empezando por la decisión de versionar a un gigante como Waits. La cosa habría sido distinta si se hubiera decantado por temas de Olivia Newton-John o Dolly Parton. Pero, ¿¡Tom Waits?! ¿En qué estaría pensando? Scarlett intenta estar a la altura, pero es que no llega. No llega ni en actitud, ni en conocimiento, ni en tono, ni en tino.

La otra cosa: poner un tema suyo. Es una buena idea, y ya ha sido no aplaudida, sino ovacionada por ello. Pero es que Scarlett no toca ningún instrumento, ella presta su voz. Y no vale la excusa de karaoke de “Brass In Pocket” con peluca rosa, ni salir a cantar con los Jesus and Mary Chain en Coachella, un disco es algo más serio. Tan serio que hasta es portada (inexplicablemente) de la revista Rockdelux este mes. A esto debo sumarle el hecho que tampoco me regocija (ni me consuela) ver sus fotos en plan sexy.

Las revistas y los periódicos han ido con pies de plomo con sus reseñas y críticas. Quién sabe por qué, parece que da respeto. Tiene una cierta lógica. La mayoría justifican que es su disco de debut y que, por lo tanto, hay que ser más benevolentes y dejar que vaya fluyendo, que ya mejorará. Bueno. Podríamos contar todos los grupos a los que un mal disco de debut ha dilapidado su carrera y no han tenido otras oportunidades. Grupos hay muchos, y calidad hay poca, y cuando algo no es bueno, no es bueno. ¿Por qué esperar a que Scarlett saque otro disco para comprobarlo?

Y es que la música no es solo una cara bonita y un cuerpo bonito. Esto es efectivo para la vista, pero no para los oídos. Conocemos su voz y todo cuanto una magnífica producción es capaz de salvar. Y creo que ya está dicho todo. A golpe de talonario se pueden hacer maravillas, pero no milagros.

Miscelánea

Os dejamos aquí con el vídeo (una exquisitez si bajamos el volumen a cero) del single: Falling Down.

Al menos indagar sobre él ha servido para algo: corroborar, de una vez por todas, que "Johansson" se escribe con dos "s" en lugar de una.

Cibernauta Joan

2008-05-06T04:09:00.001-07:00

El diario

La Vanguardia publicó ayer en su sección "La Contra" una entrevista a Joan Miquel Oliver (compositor, letrista y guitarrista del grupo Antònia Font). He decidido colgarla porque es absolutamente extraordinaria (esperemos que no haya ningún rastreador de copyrights por aquí cerca).

“Me duele no haber visto ningún ovni”

- ¿Cuántos ovnis ha visto?

- Me duele no haber visto ninguno. ¡Me encantaría! Una vez creí ver uno y me invadió una felicidad…

- ¿Por qué?
- ¡Era la prueba de que no estamos solos, de que estamos acompañados en el cosmos!

- ¿Cómo fue la visión?

- Unas luces extrañas en la noche, en Mallorca. Al final resultó ser el reclamo de un puticlub. De todos modos, estamos rodeados de ovnis, fíjate en estas lámparas...

- Sí, muy de diseño...

- Miras alrededor y adviertes lo marciano que es casi todo...Me encanta ver así las cosas. Ahora compongo una canción sobre un marcianito: "Era un marcianet de veritat, tenia quatre braços i no era ni baixet ni alt..."

- Todos somos marcianitos, ¿no?

- Todos tenemos diferentes roles: yo no soy el mismo en el escenario que en casa, ni contigo que con mis padres...

- Lo decía Borges: "Soy mil hombres..."

- Ahí Borges se tiraba el rollo, ¡mil hombres! Eso no sé, pero cinco o seis, ¡seguro que sí!

- ¿Quién le gustaría ser un ratito?

- Mick Jagger: ¿cómo debe de ser eso? ¡O Juan Luis Vermal, mi profesor de metafísica en la universidad! Pero creo que entonces me estallaría la cabeza en cinco minutos.

- ¿Y eso?

- Aquel hombre podía tirarse dos horas hablando de Heidegger con aquella profunda voz...Yo, fascinado, no entendía nada, y me preguntaba cómo sería tener todo eso en la cabeza y entenderlo...¡Seguro que me saltarían los ojos del cráneo!

- ¿Estudió usted filosofía?

- Sí, en COU vi que cada filósofo desmentía al anterior y me proponía otra visión. Y quise descubrir la más completa y convincente.

- ¿Y qué verdad descubrió?

- Alcancé la respuesta de que no hay respuesta. Por eso hoy soy un escéptico. Porque vi que todos quieren tener razón..., y eso lleva a tachar de imbécil al otro. ¡Ah, pues entonces, no me interesa la razón! He aquí el problema de la ciencia: que se impone como verdad única, ¡es tiránica!

- ¿Conclusión?

- Si yo digo: "Mi patria son los ordenadores Spectrum", ¿por qué no asumirlo sin pensar que soy un frívolo o un idiota? En fin: nadie entiende a nadie. De hecho, ¡cuesta entenderse a uno mismo! Seguramente, hago lo que hago para ver si me entiendo.

- ¿Cuando empezó a componer?
- Mi padre era músico profesional, tocaba en hoteles de Mallorca. Cuando un día me planteé aprender a tocar la guitarra, ¡descubrí que ya sabía! Jugaba con instrumentos...

- ¿Siempre quiso dedicarse a la música?

- Fue al ver que las paridas que inventaban generaban dinero. Yo lo hacía por ganas de hacerlo sin propósito profesional. ¡Es que no sé hacer nada más que lo que me gusta hacer en cada momento! Y aquí estoy.

- ¿Da mucho placer estar sobre un escenario ante gente que te adora?

- La verdad es que eso te vuelve gilipollas. Estaba en el Liceu tocando...y a la cuarta canción tuve que decirme a mí mismo: "¡Céntrate, tío!", porque no estaba concentrado en la música, sino tocando automáticamente y absorto en la cantidad de gente que veía allí.

- ¿Qué es lo mejor de ser artista?
- Que hacer lo que te da la gana sin grandes peligros. Si a un arquitecto juguetón se le cae una casa, ¡muere un montón de gente! Yo puedo jugar...¿y qué arriesgo, eh? Como mucho, que nadie me haga caso...Bah.

- Y tan pancho.

- Por eso me da la risa cuando me avisan: "¿No estás arriesgando mucho?"...por escribir un libro. ¡Pero si no arriesgo nada! Lo hago por gusto, y no pasa nada.

- Eso se llama libertad.

- Yo invento paridas, y resulta que generan dinero, y ese dinero me da libertad para seguir haciendo paridas...

- Es una suerte.

- No he planificado nada. Sólo necesito estar convencido de lo que hago. ¡Ya se encarga la realidad de recordarme que soy una mierda!

- ¿De qué le ha servido escribir el libro?

- He visto que podían hacérseme las cinco de la tarde sin haber comido nada, abducido escribiendo, ayunando como un místico.

- ¿Cuál ha sido su reflexión más gorda?

- ¿Por qué existe el cosmos en vez de no existir? Esta es la Gran Incógnita. ¿Por qué existo, siendo lo natural no existir? Somos muertos de vacaciones, somos domingueros cósmicos, somos guiris en este país de la vida.

- ¿Cuándo lo ha sentido más claro?

- Cada vez que alguien nace a la vida o cada vez que alguien la deja.

- ¿Tiene alguna respuesta?

- Creo que desde el punto de vista matemático, la no existencia es imposible. La no existencia es Dios.

- ¿Piensa usted en estas cosas cuando se afeita por la mañana?
- Me afeito sólo los domingos por la mañana. Un artista añora la rutina, a causa de su poco rutinaria vida: yo me regalo esta rutina.

- Podría afeitarse dos días por semana.

- ¡No! Una semana es una fracción exacta de la vuelta circunsolar de la Tierra: me vincula al cosmos, me sienta muy bien. Si además quisiera afeitarme los jueves por la mañana, por ejemplo, acabaría despistándome de día..., y al final esto sería un cachondeo.

- ¿Qué es la belleza?
- Proporción, simetría, contraste, nitidez.

- Parece que hable de un televisor.
- Será porque la belleza es superficial.

Freddie And The Trojan Horse

2008-05-04T16:12:00.001-07:00

Así se llamará el nuevo EP de The Radio Dept., que saldrá a la venta el 4 de junio (buen regalo de cumpleaños para Nechaev, lástima que no sea fan).

Labrador ha cedido el single a Pitchfork, que lo colgó hace un mes en su web (ya lo decimos que vamos desfasados). ¿Mi opinión? No lo sé. Después de un disco tan irregular como fue "Pet Grief"(2006) esperaba un tema más sorprendente, más a la altura del LP "Lesser Matters" o el EP "Pulling Our Weight". Pero la verdad es que casi me pitan los oídos al escucharlo.

Haz click aquí para comprobarlo (o rebatirlo).

La velocidad de la luz

2008-05-02T05:01:00.000-07:00

Cumplen su primer lustro, que se dice poco. Se llaman a ellos mismos Parashuts, y son Freud Quiere Bailar, Oniric, Dinatak, El Alienista y otros tantos. No sólo eso, sino que se apoyan en otras vertientes artísticas, como el cine y la pintura, nuevas tecnologías, diseño y moda. La guinda venía de la mano de Dismensionel, grupo con el que editaron “Nuve” y “Away Without Leaving” (Parashuts Studio, 2006), una pieza de orfebrería que los convirtió en uno de mis referentes musicales y cuya posición se ha mantenido inmóvil hasta hoy en día.

Freud Quiere Bailar

Su evolución ha sido clara y contundente, y ya desde los inicios se podía prever el potencial y la magnitud de sus trabajos. No sólo culminaron su primera etapa con “Lecciones Subacuáticas”, su último álbum (editado en 2005), sino que su sola presencia en un escenario ya pronosticaba un directo singular que iría evolucionando en el tiempo de forma acorde a su sonido.

Improvisaciones, performances, feedback con el público; Freud Quiere Bailar rompieron con la marca de Dismensionel en 2007 y se dejaron llevar. El resultado: unos directos intensos y apabullantes, un sonido propio incuestionable y un disco que empezarán a grabar este mismo mes y se publicará en octubre. La producción, por Santi García y Ramón Rodríguez (Madee, The New Raemon) y el sello, Cydonia.

Poco más hay que decir, es escuchar para ver y ver para creer. Lo demás está de más.

Miscelánea

- Freud Quiere Bailar tocarán junto a Oniric y Dinatak el próximo 3 de mayo en la sala Be Cool de Barcelona. La entrada cuesta 10 euros e incluye un CD recopilatorio de sus proyectos para las primeras 50 vendidas.

- Dejamos aquí un vídeo: Canción Muy Feliz. Junto con una versión de sus queridos Flaming Lips. El sonido no es genial, pero la ocasión vale la canción.

Feliz Aniversario.

- Otra pieza: Sweep Your Mind Clean (mi favorita de Dismensionel), en su último directo. No tiene desperdicio.

Humo y niebla

2008-05-01T06:04:00.000-07:00

Últimamente estoy escuchando mucha música, pero al mismo tiempo no hay demasiada que me llame la atención. Cojo una canción de aquí y una de allí de entre tanto álbum, y pienso que entre tanta novedad hay poco que destaque especialmente (y lo que destaca ha salido ya infinitas veces en las revistas, así que deja de ser novedad).

Y como no veo la manera de encontrar ese álbum que me cambie la vida, me ha dado por escuchar clásicos (y no clásicos) de años anteriores. Fue el caso de los Eels (que no me la cambió), y el caso de “Wild Love” de Smog (Drag City, 1995).

Smog fue el alter ego de Bill Callahan desde el 1988 hasta el reciente 2007. Pasó casi una veintena de años escondiéndose tras el pseudónimo que lo encumbró ya desde los inicios como una promesa clara del género lo-fi; y con él creo también una identidad personal que sigue acompañándole hoy. Y “Wild Love” es, en mi opinión, uno de los grandes olvidados de su carrera musical.

Y es que éste fue, sin duda, el álbum más ecléctico de su carrera, una especie de punto de inflexión junto con el siguiente ("The Doctor Came At Dawn") que no se desvelaría hasta la publicación de "Red Apple Falls" (Drag City, 1997). Todavía ubicado en su etapa media (más experimental y con más nitidez de sonido), en su producción ya se estaba gestando un cambio, reflejado en las complejas letras de las canciones y la variedad estilística (saltando del pop de cámara refinado al alt-country y alejándose progresivamente del género lo-fi característico de sus inicios).

El resultado es de dimensiones épicas. Cuenta con varias participaciones de lujo, como Jim O’Rourke (quien a su vez ha colaborado con otros de los grandes: Wilco, Stereolab, Joanna Newsom, Sonic Youth, Gastr del Sol, Flying Saucer Attack, entre otros) y Ryan Murphy a la producción.

Agorafobia, devastación, alienación, éter, oscuridad, solemnidad, melancolía, teatralidad, fragilidad, divertimento, ironía... su actitud y sus temáticas se mueven en distintos contextos de forma tan contradictoria como ambigua, mezclando sutileza con profundidad y confusión con hipnotismo, ilustrando asimismo una sensación de satisfacción efímera y perpetua inestabilidad que puede acabar resultando hasta turbadora.

“Wild Love” es los álbumes que escuchas una y otra vez, y buscas entenderlo y te cuesta. No puedes hacerlo a la primera escucha ni tampoco a la quinta, y no es del todo apático porque transmite algo. No sé si es de los álbumes que cambian la vida, pero tampoco creo que sea de los que dejan indiferente. Destila tanto humo y niebla como su propio creador.

Tracklist

1. Bathysphere

2. Wild Love

3. Sweet Smog Children

4. Bathroom Floor

5. The Emperor

6. Limited Camapcity

7. It's Rough

8. Sleepy Joe

9. The Candle

10. Be Hit

11. Prince Alone In The Studio

12. Goldfish Bowl

Curiosidades

Chan Marshall (también conocida como Cat Power) versionó "Bathysphere" y la incluyó en su álbum "What The Community Will Sing"(Matador Records, 1996). Su historia podría haberse incluido, de hecho, en este post.

Descargas

Para descargarte el álbum "Wild Love" de Smog, haz click aquí

Novocaine for the soul

2008-04-30T02:44:00.001-07:00

Ayer compré mi primer original de Eels, "Daisies Of The Galaxy". Es un buen disco, no el mejor, pero sí un buen disco. He ido pillando el truco a los Eels, los conocí hará unos cuatro o cinco años y lo primero que escuché fue su disco de debut, "Beautiful Freak". Menudo álbum, es una maravilla. Ayer iba con la intención de comprarme ése, pero ya dicen eso de "a falta de pan, buenas son galletas". Y tan buenas. De entre las de "Daisies (...)", cabe destacar tres exquisiteces: la ya oidísima "I Like Birds" y las sorprendentes "Selective Memory" e "It's a Motherf#&!@r".

Novocaine for the soul, mi favorita de los Eels, no aparece en este disco, pero creo que no tiene desperdicio. Y como hoy no me apetece escribir, dejo que hable la canción por sí sola. Disfruten (y engánchense).

"Novocaine for the soul

before I sputter out"

Then I can celebrate

2008-04-24T03:29:00.000-07:00

Son tiempos de efemérides. Si hace poco celebrábamos una década de la publicación del OK Computer de Radiohead, ahora tenemos ocasión de destapar de nuevo el champán: también se cumplen 10 años del lanzamiento de “Moon Safari”, el disco más laureado de los franceses Air.

Para celebrarlo, Virgin/Astralwerks han preparado una edición especial del álbum que tenía que ser lanzado el pasado 15 de abril (pero que llegará finalmente a nuestras tiendas el día 31, o al menos eso dicen). La edición incluye el LP tradicional (con sus diez canciones), un disco de rarezas, remixes, covers y radio sessions y un DVD. El DVD incluye un documental sobre la primera gira del grupo, filmada en Nueva York, París y Londres y dirigida por Mike Mills (se ve que hay muchos Mike Mills en el mundo, no sólo el de REM).

En fin, un lujazo para todo seguidor con afán coleccionista. Yo lo fui a buscar el otro día en la Fnac con la convicción de llevármelo a casa, pero (a parte de que no todavía no lo tienen) al saber su precio opté por comprarme otra cosa un poco más económica.

La Femme d’Argent
Sexy Boy
All I Need
Kelly Watch The Stars
Talisman
Remember
You Make It Easy
Ce Matin Là
New Star In The Sky
Le Voyage De Penelope

CD2

Remember (David Whitaker Version)
Kelly Watch The Stars (Live on the BBC 1998)
J’ai Dormi Sous L’Eau (Live on the BBC 1998)
Sexy Boy (Live on the BBC 1998)
Kelly Watch The Stars (Moog Cookbook Remix)
Mabrouk (Live on KCRW 1998)
You Make It Easy (Live on KCRW 1998)
Bossa 96 (Demo)
Kelly Watch The Stars (Demo)
Sexy Boy (Sex Kino Mix)

DVD

Documental "Eating, Sleeping, Waiting & Playing (60 min)
Sexy Boy (video)
Kelly Watch The Stars (video)
All I need (video)
Le Soleil Est Près De Moi (video)
Storyboards And Drawings. Mike Mills' Secrets (video)
Jeanne
Sexy Boy (Beck remix)
Kelly Watch The Stars (Moogcookbook remix)
Remember (D Whitaker version)

Fuentes: NME, Play4Me, Air

Curiosidades

El propio grupo ha creado una página

web para que los oyentes expliquen su historias en relación al disco. Una buena forma de promocionarse y un buen intento de aproximación a sus fans, que, por lo visto, no son (somos) pocos.

Miscelánea

No podía faltar el tradicional vídeo de YouTube.
Kelly Watch The Stars

It is said

2008-04-22T14:53:00.001-07:00

Parece que ya se ha dicho de todo sobre el concierto de Micah P. Hinson de ayer en la Sala Bikini, así que sólo falta la guinda del pastel*:

Por mucho que al señor Hinson no le guste YouTube (y que yo esté parcialmente de acuerdo con sus razones), ante casos como éste no puedo hacer más que bendecir el invento.

* Beneath The Rose / Micah P. Hinson (And The Gospel of Progress, 2004)

Good News

2008-04-20T09:27:00.000-07:00

No vamos a discutir si lo son para gente que ama las malas o no*. Ya es bien sabido que este blog va un poco desfasado (cosas que tiene el ausentarse), pero bueno, las buenas noticias son buenas noticias sea tarde o temprano. Lo único que cambia es que sean sorprendentes o no, y seguro que al menos para alguien lo serán.

Y es que el festival Primavera Sound ha reforzado su programación, no únicamente con nuevas confirmaciones (los madrileños Russian Red y The Right Ons), y el desvelo del cartel de los showcases de presentación y clausura (en Sidecar y la Sala Apolo / Apolo [2]), sino mediante una nueva propuesta: el ciclo de conciertos "Primavera Al Parc", que tendrá lugar en el parque Joan Miró de la misma ciudad.

El ciclo, totalmente gratuito (a diferencia de los demás actos, que requieren la entrada del festival) se reparte entre el sábado 30 de mayo y el domingo 1 de junio y tendrá horario de día: de 12h a 17h. El hecho que sea diürno tiene asimismo una explicación lógica: coincide en el primer día con el mismo festival, que se celebra en el Parc del Fòrum.

La idea principal de los organizadores del ciclo es integrar el festival en la ciudad e ir convirténdolo en un símbolo de identidad propio de la misma, a parte de aprovechar los espacios verdes de los que dispone.

Yo, como buena fan de The Radio Dept. (aunque tengo que admitir que el oír tocar a Heyman & Hayter -Hefner- también me atrae mucho) no creo que falte.

Así que, ¡fuera legañas! No se lo pierdan.

Cartel

Sábado 31 de Mayo

Acuarela presenta:

DARREN HAYMAN & JACK HAYTER play HEFNER

DAVID THOMAS BROUGHTON

EL HIJO

Bankrobber presenta:

GUILLAMINO

EL CHICO CON LA ESPINA EN EL COSTADO

LE PETIT RAMON

Domingo 1 de junio

Fikasound presenta:

THE RADIO DEPT

TORPEDO
APRIL FOOL´S DAY

Strange Ones presenta:

MANOS DE TOPO
LE PIANC
EXTRAPERLO

Miscelánea

Cuelgo aquí el vídeo de la canción Pulling Our Weight de The Radio Dept. (ver foto de cabecera).

Es una de mis favoritas, admito mi absoluta parcialidad. Pero déjense llevar.

* Vale, broma fácil y efectista, pero es que recomendar nunca viene mal.

Anatomía germánica

2008-04-18T04:53:00.000-07:00

Hablar de la movida berlinesa es como intentar encontrar una aguja en un pajar: se cuecen tantas cosas en la ciudad que es prácticamente imposible desgranarlas para extraer una idea concluyente de qué movimiento impera entre tanta novedad.

Parecerá curioso hablar de una ciudad como Berlín cuando aquí, aparentemente, lo que allí se geste ni nos va ni nos viene. Es posible, pero habiendo visitado la ciudad y habiendo experimentado de cerca las corrientes alternativas que empapan la ciudad, no hablar de ello puede considerarse pecado. Y Nechaev (esté donde esté) seguro que estará de acuerdo.

Nuestro paso por Berlín tuvo una parte especialmente productiva. El underground de Berlín no es como el español, si es que hay realmente un underground español definible. Lo alternativo en Berlín es prácticamente imposible de conocer si no es mediante el boca a boca – oído a oído, pues no aparece en internet, ni en carteles, ni en ninguna parte. Hay en él, asimismo, ciertos destellos de megalomanía. Me refiero a “alternativo” a todo aquello (conciertos, fiestas, recitales, exposiciones, raves, etc.) que se aleja de las concentraciones de masas reales, sin implicar ningún tipo de juicio de valor acerca de la calidad de lo que se gesta. No es, por ejemplo, un Razzmatazz (en el plano exclusivamente indie, por ejemplo). También hay que decirlo, un gobierno permisivo ayuda mucho más a la innovación y a la expansión de los movimientos sin represiones.

El caso es que nosotros tuvimos suerte, y nos dejamos llevar por unos anfitriones sorprendentemente enterados. Y así, sin más, hemos podido extraer testimonio de tres lugares imprescindibles, para todo aquél que decida perderse en la noche berlinesa más auténtica.

Hoy, la primera parte.

1. SALON ZUR WILDEN RENATE

Es un exponente claro de todo lo que implica el movimiento berlinés: gente guapa, música de calidad, un ambiente cool y cierto secretismo para mantener la legitimidad del lugar. Es habitual hacer colas en este tipo de sitios, pues hay cierto proceso de selección (que aquí resultaría poco comprensible, dada la poca opción que hay) para entrar: ambos sexos por igual, no demasiados guiris y algo de conocimiento musical. Podrían hasta preguntarte quién pincha esta noche para saber si realmente mereces un puesto ahí dentro. A nosotros no nos preguntaron nada, por suerte, teniendo en cuenta que lo malo que es/era nuestro alemán. La selección parece muy elitista, pero tiene cierta lógica, pues son espacios reducidos y normalmente hay mucha demanda (y decimos “mucha” teniendo en cuenta que Berlín es una ciudad con una superficie de 891 km²).

La Wilde Renate nos sorprendió, básicamente porque en Barcelona sería impensable. Entre edificios industriales y paredes de cemento, se encuentra esta casa residencial despojada de muebles, decorada con sofisticación y pinceladas kitsch bastante auténticas. Cada habitación tiene un color y una función: billar y sala de humo (ambas en el primer piso), sala para descansar (sofás y camas incluidas), bar, dos pistas de baile y cuatro zonas chill out (en el segundo piso). Las pistas de baile fueron en su día, probablemente, el comedor y una de las habitaciones más grandes (calculamos con capacidad de albergar un centenar de personas).

La música, básicamente electrónica/minimal y electroclash. Lo que suponemos que aquí serían los cabezas de cartel de una sesión importante, pues la calidad es muy buena, es un placer bailar algo así.

Y eso es lo habitual en Berlín.

Coste de la entrada : 6 euros.
Guardarropa: 1 euro (todo incluido, aunque lleves cincuenta maletas).
Abre los sábados, pero de forma irregular.

Últimas adquisiciones

2008-04-07T17:42:00.000-07:00

Sí, yo también compro originales a veces.

Vinilo

1. Thom Yorke, edición de Burial / The Eraser "RMXS"

LPs

1. Thao with The Get Down Stay Down / "We Brave Bee Stings And All"

2. Death Cab For Cutie / "Transatlanticism"

3. Elvis Perkins / "Ash Wednesday"

4. Lightspeed Champion " / "Falling Off The Lavender Bridge"

5. Modest Mouse / "Good News For People Who Love Bad News"

6. VVAA / "Made in Barcelona" (Recopilación indie nacional)

7. Band Of Horses / "Cease To Begin"

8. Standstill / "The Ionic Spell"

9. James Figurine / "Mistake, mistake, mistake"

El minuto de la semana

2008-04-06T17:03:00.000-07:00

Un poco de sensacionalismo nunca viene mal. Y si viene mal, ya se dice eso de que por bien no venga. Así que sin más rodeos, el minuto de esta semana está dedicado a la química. Eso es.

La cuestión sería: ¿qué pinta esta temática en un blog de música? La respuesta son dos nombres: Pj Harvey y Nick Cave/Nick Cave y Pj Harvey. Y la justificación va de su mano mediante el vídeo "Henry Lee".

Una vez visto el vídeo (en caso que te hayas saltado la fase, vuelve arriba) proseguimos con la explicación. La canción, una balada tradicional que versionó la pareja (sí, eso fue) se incluyó en el álbum Murder Ballads de Nick Cave en el año 1996. La historia de la canción no es menos ilustrativa que el título del álbum: una mujer asesina a un hombre porque el hombre en cuestión no la ama. Como curiosidad, de todas las muertes pasionales que se registran en las letras del disco (5 explícitas y 64 alusiones), sólo en Henry Lee la mujer es la homicida.

PJ conoció a Cave mediante el guitarrista de los Bad Seeds, Mick Harvey, quien había colaborado en el disco "To Bring You My Love". PJ Harvey ya había confesado anteriormente su admiración hacia Cave, e interesada en colaborar con alguien que perteneciera a la misma esfera musical no dudó en grabar con él esta pieza. Y parece ser que ciertas cosas llevan a otras (léase entre líneas la palabra "relación"). Sin embargo, parece que la historia fue bastante tormentosa y ambos se separaron al poco, dejando un legado común más bien pobre en cantidad (pues sólo constan la canción y el vídeo como colaboraciones mutuas).

Los rumores que acompañan el contenido de "The Boatman's Call" (el disco posterior a Murder Ballads) van asimismo relacionados con ellos, tanto que el mismo Cave sugirió recientemente que la "Black Hair" girl no era otra que PJ, y que las canciones de las que más se arrepentía eran aquellas del disco en las que hablaba en primera persona. Para los más curiosos, aquí están las letras.

En fin. Sea como fuere, el minuto iba dedicado a la química (aunque sé que en el fondo a todo el mundo le gustan estas historias), así que viendo el vídeo poco más había que añadir. Personalmente creo que es el más ilustrativo con el que jamás me he topado.

De creyentes y blasfemos

2008-04-04T19:38:00.000-07:00

Hay algo que me ocurre siempre (y muy a mi pesar), y es escuchar los discos de los grupos que visitan nuestro país justo después de que vengan a nuestro país a presentar el susodicho disco. Curiosamente, la inversa ocurrió ayer con Elk City, que tocaron junto al grupo barcelonés Suite en la Nitsa.

Como no asistí al concierto (justificadamente, eso sí) no puedo comentar sobre su directo (mal me pese), aunque sí que puedo hablar de “New Believers” (Astro Discos, 2008), el último LP del grupo, cuyo contenido vinieron a presentar.

Si algo está claro, es que “New Believers” es un punto de inflexión en la discografía de los norteamericanos. Después del abandono de Peter Langland, ex-líder/voz masculina de la banda, se han incorporado a la formación dos nuevos talentos – Sean Eden (Luna) y Barbara Endes (Lovelies), un soplo (necesario) de aire fresco a su sonido.

No es el disco del año, pero sí un trabajo nada despreciable, destacando en él especialmente la voz (cantante) de Renée LoBue (Melting Hopefuls), tan efectiva para algunos como contradictoria para otros. O gusta o se aborrece, no parece haber término medio. Como no lo hay tampoco en sus composiciones y el aparente anarquismo de su distribución, pues el disco está repleto de altibajos, que tanto le otorgan un punto de interés en determinados momentos como le restan visión de conjunto en otros.

Partiendo del sonido soleado de los sesenta y la oleada shoegaze de los noventa, Elk City también bailan entre dream-pop ochentero, cadencias folk (reflejadas en canciones como “Nighttime”) y distorsión (a la que se entregan sin límites en “Cherries in the snow” y “Totally Free”). Una mezcla tan interesante como peligrosa y arriesgada. En el caso de “New Believers”, no es el eclecticismo su punto en contra, sino el descontrol estilístico, el caos distributivo y la irregularidad que éste mismo conlleva. “New Believers” suena tan disperso que resulta desconcertante. Y es que de la caña de “White Walls”, “Cherries In The Snow” y “Totally Free”, al optimismo naive de “You Got Me” hay un paso; y de ésta última a la calma y melancolía de “Los Cruzados”, “Melody” o “Nighttime”, otro aún mayor.

Demasiado quizás para un grupo al que todavía le falta dar el estirón.

Tracklist

1. Cherries In The Snow
2. Little Brother
3. Silver Lawyers
4. Los Cruzados
5. White Walls
6. Totally Free
7. You Got Me
8. My Type Of Criminal
9. Melody
10. Nighttime
11. Magic Door

Descargas

Para descargarte el álbum "New Believers" de Elk City (vía Rapidshare) haz click aquí

Miscelánea

Cherries in the snow

"When the boys pass
- and they're saying,
"Oooh La La!"

Patrick Watson @ Admiralspalast Studio, Berlin (Deutschland, 29/3/08)

2008-04-04T10:09:00.001-07:00

Por Nechaev

Dua flipó tanto con su concierto en Razz 3 de Barcelona que no quiso plasmarlo por escrito, pero durante toda la semana que estuvimos juntos en la capital alemana me estuvo rallando -al menos 30 veces al día- para que fuera. Llega el maldito día, llego tarde, tengo que pillar un taxi, que bonito es Berlín. 12 euros el viaje, gracias.

El Admiralspalast se encuentra en el centro "in" de Berlín. Entras y montas en un ascensor hasta el cuarto piso, y allí hay una sala parecida a un teatro, de unos 500 asientos. Cerveza a 4 euros, ay. Llegué con los teloneros ya empezados, así que me tuve que conformar con un asiento en la parte más alta, pero la verdad es que se oía y se veía muy bien.

El tema: yo apenas había escuchado a Patrick Watson, así que acogía el concierto con cierto escepticismo, que se fue diluyendo rápidamente a medida que Watson y su compañía (de técnica perfecta y gran gusto) iban desgranando temas de su álbum “Close to Paradise” e improvisaciones jazz/noise sofisticado. Con su sentido del humor y simpatía hasta fue capaz de arrancar risas entre el serio público berlinés, y la verdad es que se palpaba en el aire ese feedback entre artistas y público.

Cantaron, como en Barcelona, “Man under the sea” a capella (guitarra acústica en mano) entre el público. Como ponía los pelos de punta oír a la gente susurrar eso de "just me, the fish and the sea" a modo de mantra budista, lo alargaron un buen rato. También muy destacable el momento balada en “The great escape” (tengo que reconocer que se asomó la lagrimita), también porque tenía cierto sentido familiar especial, difícil de explicar. Los bises fueron para “Bright Shiny Lights” y una improvisación donde mezclaron a Eric Satie y Daft Punk en clave dub.

Y fue un concierto casi perfecto. Me quedé en shock, y no era el único. Como poner en la batidora a Jeff Buckley, los primeros Coldplay, un poco de Miles Davis y el cachondeo de Love Of Lesbian. Qué mezcla.

En todo caso, de vuelta en Dusseldorf, Close to Paradise se convirtió uno de los discos más rayados de la semana (junto con Bon Iver y su “For Emma, Forever Ago”), tengo que decir que es un disco muy bueno.

Estoy seguro que el reconocimiento progresivo que está ganando Patrick Watson es en gran parte gracias a su impresionante directo y su carisma en el escenario, y (ostia), se nota que lo disfrutan tanto que uno acaba pensando que lo merecen todo.

¿Siempre debería ser así, no?

Miscelánea

Aquí va un vídeo del mismo recital. Que lo disfruten.

Drifters

"Oh I (want) poor the ocean over me
And after all their tide have swollowed all the shore
I couldn’t find you anymore"

El estado lúcido (o no)

2008-03-17T21:06:00.000-07:00

La cara de Devonte Hynes, ex miembro del grupo experimental Test Icicles, es la cara y voz conductora de Lightspeed Champion (Domino Records). Completamente alejado del sonido explosivo y bizarro de su anterior formación, este nuevo proyecto personal cuenta con la producción de Mike Mogis y colaboradores de la talla de Nate Walcott (pianista y trompetista de Bright Eyes), Clark Baechle (batería de The Faint) y Emmy The Great, cantante y compositora británica, como vocalista invitada (quien participa asimismo en las giras).

El resultado de estas sesiones de grabación y magnífica producción se llama "Falling Off The Lavender Bridge", lanzado el 21 de enero del 2008, conocido de antemano gracias al primer single del álbum, "Galaxy Of The Lost", lanzado en julio de 2007.

¿El estilo? Ecléctico. Indie rock, pop atemporal con reminiscencias folk muy coloristas y tendencias country; sumados a unos arreglos muy trabajados. Se podrían encontrar semejanzas desde Brian Wilson a Team Perfect, The Shins, Statik, Bright Eyes o Aztec Camera, entre otros. De entre todas sus influencias, Hynes repara especialmente en los musicales (entre ellos Hair y The Rocky Horror Picture Show), Fleetwood Mac, The Smashing Pumpkins y el hip hop alternativo.

Según la revista británica NME, Lightspeed Champion también ha contado en directo con las aportaciones al violín de Mike Siddell, de Hope Of The States, Ryan Barkataki (miembro de Snow White) a la percusión, Alex Turner de Artic Monkeys o Faris Rotter de The Horrors.

Curiosidades

- Su nombre artístico proviene de unas tiras cómicas que él mismo dibujaba en sus libros de matemáticas de la escuela.

- Fue el puesto 49 de la revista NME (que lo idolatra) en el 2007.

- Su blog no tiene desperdicio. Ya no sólo por el hecho de contar absolutamente toda su vida y actualizar casi a diario, sino porque el hombre es un nerd en toda su esencia, de los auténticos. Un freak de verdad.

"Do you fall in love every day also!? Or is it just me?! Might be an obsession... "

"suri for president.
suri suri suri..."

"I've decided, first impressions of earth is DEFINITELY one of my favourite records of all time, like technicoloured lazer beams of lego."

"So guess what!?I've been rejected 3 times in less than 24 hours."

"From now on i'm only ever leaving my flat with my Spiderman mask on"

"I'm officially never talking to another girl in a "romantic" way again. No more new female friends. Long live star wars, the strokes and smoothies, this is all you need!!! "

Miscelánea

Midnight Surprise (radio edit).

Ah, por cierto, el disco es una auténtica maravilla.

The Mars Volta @ Paladium, Köln (Deutschland, 8/03/08)

2008-03-16T04:08:00.000-07:00

Ya en el mismo tren camino a Köln (unos tres cuartos de hora desde Düsseldorf, donde yo vivo) se palpaba esa característica emoción previa a los grandes acontecimientos. Es decir, en el tren nos hicimos amigos de unos fumetas alemanes, que estaban tan excitados como nosotros. La noticia corre como la pólvora por toda Europa; todo el mundo sabe de antemano que The Mars Volta garantizan dos horas como mínimo de concierto sin respiro, improvisaciones locas y pasajes infumables. Se está estableciendo un ranking mundial sobre que ciudad es más guay en función de la duración del concierto de Mars Volta.

“- Barcelona es mejor que Madrid, allí The Mars Volta tocaron 3 horas, sin parar.
- "¿Ah sí? Pues en Budapest tocaron siete horas seguidas haciendo la vertical con una sola mano y Omar Rodríguez-López se arrancó una oreja y la usaba como púa.”
En fin.

Primera impresión: Köln (Colonia en castellano) es una ciudad con mucha vida y quiero ir a vivir allí. La catedral te pone los pelos de punta. Cosmopolitismo.

El Paladium es una sala de conciertos genial, una nave industrial perfectamente acondicionada que tiene capacidad para unas 4000 personas. Entradas agotadas. Primera sorpresa: la gente hace la cola sin intentar colarse, los seguratas son un derroche de amabilidad, las bebidas tienen un precio razonable y el guardarropa está tan bien organizado que no hay que hacer cola. Decoración minimalista/cool/industrial, público mayoritariamente indie, aunque hay de todo. Segunda sorpresa: la gente no se empuja en los conciertos, cada uno tiene el sitio que se merece y está muy mal visto intentar tirar hacia primera fila. Pero bueno, tenemos un sitio razonablemente cercano. Los alemanes son altos.

¿El concierto? Tres horas, así que supongo que Köln es cool. Yo flipé de veras (supongo que las compras en Holanda ayudaron a empatizar…). En todo caso, entran y sin decir palabra empiezan a repartir temazos (tanto antiguos como nuevos), improvisaciones alocadas, pasajes lisérgicos, ruido. Creo que nunca había visto algo así, cada músico individualmente es perfecto (ojo al batería!) y en conjunto se entienden muy bien. El sonido perfecto y los juegos de luces también muy bonitos, con una puesta en escena super-profesional, donde las figuras de Rodríguez-López y Bixler-Zabala ocupan un lugar central. Acaba, de bises enchufan Asilos Magdalena en plan acústico, las 4000 personas hacen tal silencio que parece que estemos en el Niu. Al acabar, ellos dicen que nunca ningún público había mostrado tal respeto y nos regalan otro tema totalmente ruidoso yalocadoloco, con Cedric pegando botes, revolcándose y subiéndose a las columnas de altavoces.

Un concierto así se debe comprender con el tiempo. Al salir no sabíamos si nos había gustado o no, estuvimos hablando horas acerca de ello. Como una peli de Lynch. El caso es que, te guste o no, ver a The Mars Volta es algo que se debe hacer, cambia tu percepción de las cosas. Es como volver a la raíz; la música como expresión, el músico como brujo, el trance espritual. Realmente te hacia sentir mucho más como si estuvieras escuchando a Laurent Garnier, o una de esas veladas de mariachis de las epocas del Zorro que no un grupo de rock evolucionado. Creo que es por donde irán los tiros en un futuro no muy lejano, después de uno años en que las canciones pegadizas y simplonas, la pose, el minimalismo y el hype han sido lo más. Me alegro de veras.

Miscelánea

Asilos Magdalena en el concierto de Köln. Entra vídeo.

Where lamps are the sunshine for the trees

2008-03-15T20:00:00.000-07:00

Desde Montreal, Canada (donde causó sensación) hasta Barcelona. Este es el viaje sonoro de Patrick Watson, que tocará en la Sala Razzmatazz 3 este domingo 16. Hay dos palabras para describir este hecho: la primera, suerte, la segunda, emoción.

El canadiense viene a presentar su último disco, "Close To Paradise", editado por V2 en nuestro país, y lanzado en su tierra natal bajo el sello local Secret City Records. También conocido por sus colaboraciones con Cinematic Orchestra, Watson se enzarzó durante el proceso de creación del álbum a estudiar sonidos, que oscilaron entre el shoegaze, la electrónica psicodélica, el dream pop y los clásicos: la música cabaretera (con toques pop indiscutibles, eso sí) y el jazz de Nueva Orleáns. Esta variación se ha visto asimismo reflejada en el trabajo, que le ha valido al grupo más de un premio (entre ellos, el Polaris Music Prize, el más importante de la escena musical de su país) y una proyección internacional incipiente.

Y decimos incipiente porque a pesar del revuelo causado en Canadá, aquí Watson es, de momento, un grupo emergente más. Pero con un potencial innegable, y una ligereza ampliamente demostrada a través de un álbum tan evocador que roza la épica. La intimidad está asegurada, la fluidez también.

Definitivamente, perdérselo sería un error. De los graves.

Datos de interés

Artista/Grupo: Patrick Watson
Álbum: Close To Paradise
Fecha de Lanzamiento: 3 Octubre, 2006
Género: Indie, Folktronica, Dream Pop

Influencias: Claude Débussy, Eric Satie, Nick Drake, Phillip Glass, Jeff Buckley

Tracklist

Close To Paradise
Daydreamer
Slip Into Your Skin
Giver
Weight Of The World
The Storm
Mr. Tom
Luscious Life
Drifters
Man Under The Sea
The Great Escape
Sleeping Beauty
Bright Shiny Lights

Miscelánea

Aquí va el vídeo de una de sus mejores canciones, The Great Escape.
Aviso: toca mucho la fibra.

Yelle, en Razzmatazz hoy

2008-03-15T10:34:00.000-07:00

Que la francesa Juliet Budet está desatando pasiones en medio mundo con su formación, Yelle, es un hecho comprobado.

Esta noche el grupo visitará Razz Club de Barcelona y serán los encargados de caldear el ambiente con su disco de debut, "Pop Up" (Source/Emi, 2007), lanzado al mercado apenas hace seis meses (y que ya se ha convertido en uno de los reclamos mainstream en lo que viene de año).

Recomendado especialmente a los amantes de Lio y el descaro de M.I.A. Y a los ávidos de locura y desenfreno ochentero: colectivo tecnopop, no se queden en casa, hoy es día de romper la pista.

A los demás -entre los que me incluyo-, que descansen.

Miscelánea

Aquí va uno de sus hits: "Je Veux Te Voir". De reminiscencias indiscutiblemente retrógradas, no se engañen: es del 2007.

The Radio Dept visitan España

2008-03-14T05:53:00.000-07:00

Y lo harán antes del lanzamiento de su nuevo disco, cuyo título todavía no ha sido anunciado, y que saldrá a la luz en agosto (en principio). También colgaron una nota en su Myspace el pasado miércoles disculpándose por haber precipitado el acontecimiento, pues habían declarado que el disco saldría a la venta en mayo:

"I spoke too soon.

Sorry, the album's been delayed until like August or something. Some sort of single will be released in May."

Los suecos se dejarán caer por aquí los días 8 y 9 de abril. El primer día acompañarán a Suburban Kids With Biblical Names en la sala Moby Dick de Madrid, y el día 9 darán un repaso a su último disco, Pet Grief (Labrador, 2006) en el Festival Sonora de la Universidad de Vigo, cuyo cartel aún no ha sido publicado.

Por cierto, Suburban Kids With Biblical Names visitarán Barcelona el 12 de abril, en la [2] de Nitsa.

Miscelánea

Un extracto (de antología) de su último LP: It's Personal

La importancia de la originalidad

2008-03-13T11:34:00.001-07:00

Tengo temor que este blog alcance una perspectiva más personal. Pasar a la primera persona era un reto importante, pues me da por divagar y quería evitarlo. Mi idea era adoptar una visión más o menos universal.

Pero he ahí la cuestión: Existe un grupo llamado My Bleeding Valentines. Es un hecho estudiado y comprobado con ojos del tamaño de naranjas. Yo planteo aquí una duda: ¿a partir de qué punto una referencia se convierte en plagio?

Creo que un homenaje no es adoptar un mismo título en otras palabras. Un homenaje es, en mi opinión, un agradecimiento, un acto de respeto mostrado a través de hechos. Creo que copiar íntegramente el nombre de un grupo es un mal comienzo, pues es empezar por lo fácil y accesible. Los Bleeding Valentines no lo van a tener fácil si algún día quieren desengancharse del estigma de sus predecesores. No creo que quieran remitirse a ser siempre "la copia de".

Por esto quiero reivindicar aquí -por primera y última vez- la importancia de la originalidad. Y no sólo para ser tomado en serio.

Un buen despegue

2008-03-12T09:35:00.000-07:00

Es lo que los barceloneses Aeropuerto han hecho con su disco de debut, "El Aspecto del Alma" (Closer Records, 2007).

Para amantes de My Bloody Valentine (cuya presencia en mis escritos está registrando máximas históricas) y Spiritualized. Que viva el shoegaze y la distorsión. Y la Rockdelux.

Aquí va una pequeña muestra: Las puertas del mediodía

El minuto de la semana

2008-03-10T17:23:00.000-07:00

Va dedicado a Club 8 y su álbum "Best Wishes" (T-Entertainment, 2005).

De los trabajos recopilatorios se ha dicho de todo en general. Se podría decir también que hay detractores y defensores más o menos por igual, y que la mayoría cambia de bando en función del recopilatorio, del grupo que lo lanza y la discográfica que está detrás del tema.

Partiendo del hecho de que yo (pues no voy a usar más el plural hasta que mi partenaire interventor decida escribir alguna cosa en este blog) me aproximo más a la opinión común del primer sector, es de sorprender que dedique una entrada entera a hablar de un disco que en principio no es más que un compendio de reminiscencias.

Pero es que si dejamos de lado el objetivo irrefutablemente comercial del disco, ignoramos que su contenido es una colección de temas ya existentes y que la selección de los mismos ha venido dada por consecuencias puramente mercantiles, nos seguimos encontrando con una gran y agradable sorpresa.

"Best Wishes" vendría a ser un disco difícil de etiquetar. Me ocurre lo mismo con otros recopilatorios (por ejemplo, con "Meet The Eels"/"Useless Trinckets", lo último de Eels), pues este tipo de álbum es generalmente irregular. La razón es simple: hay singles efectivos y tremendamente comerciales, y singles que no. Hay que remarcar que en este caso no le estoy dando ninguna connotación subjetiva a la palabra "comercial".

Por esta razón siempre he pensado que es muy complicado escoger los singles de un nuevo lanzamiento. Un single es normalmente la primera referencia que el público recibe de un álbum. Cuando un single es efectivo para el gran público, pueden crearse varias situaciones: una, que ello te impulse a descargar o comprar el cd; otra, que caiga en el saco de los prejuicios. Si eso pasa, está también la opción que esa escucha influya de rebote en tu opinión general del grupo o el álbum lanzado -salvándote del mal trance de escuchar ciertas aberraciones o, por el contrario, haciendo que te pierdas una exquisitez-.

La parte buena de los recopilatorios es que ayuda a conocer vagamente la trayectoria de un grupo longevo (soy de las que no entenderé nunca un recopilatorio de una banda con menos de tres álbumes lanzados). Al ser singles, uno entra en contacto con lo más sonado -que no implica necesariamente que sea lo mejor- y puede hacerse una idea global del sonido de la banda. También son útiles en caso que la banda tenga muchos álbumes en el mercado y uno tenga que ponerse al día de manera exprés -véase concierto a la vista, por ejemplo-. Etcétera.

Esa parte buena está reflejada en el álbum de Club 8. Los singles que incluye son buenas canciones, cuya jerarquía resulta lógica y coherente. A la primera escucha uno podría encontrar en ellos una excesiva tendencia azucarada, un poco a la Belle and Sebastian. Y es que el disco destila al principio un aura de ingenuidad, luminosidad y vitalismo (que puede resultar cargante si has tenido un mal día) parecido al de la banda escocesa, que progresa pista a pista a un sonido más electrónico y bailable, a la par que a otro más melancólico e intimista, próximo a Morcheeba, los suecos Irene o sus tocayos Acid House Kings.

Son destacables "She lives by the water", "The Beauty Of The Way We're Living" y la frágil "Sometimes I felt Like A Loser" de entre todas las canciones.

Tracklist

1. Love In December
2. Hope For Winter
3. You & Me
4. Spring Came, Rain Fell
5. Boyfriends Stay
6. My Heart Won't Break
7. We're Simple Minds
8. She Lives By The Water
9. Next Step You'll Take
10. Beauty Of The Way We're Living
11. Everlasting Love
12. Stay By My Side
13. End Of The Affair

14. All I Can Do

15. Cold Hearts

16. Saturday Night Engine
17. Chance I Deserve

18. Sometimes I Felt Like A Loser

19. This Is The Morning

20. Missing You

Miscelánea

The Beauty of The Way We're Living

"why do you look so strange?"

Scotch Mist

2008-03-10T06:16:00.000-07:00

"Scotch Mist refers to a light, steady drizzle, the name being typical of the Scottish penchant for understatement."

Que en este blog de música todavía no se haya hablado directamente de Radiohead es toda una rareza.

Por este mismo motivo hemos decidido celebrar su primera aparición por todo lo alto, mediante el enlace del oportuno/ista documental "Scotch Mist", diferido en la víspera de año nuevo.

La película dura aproximadamente unos cincuenta minutos, aunque pueden verse las tomas por separado. ¿El contenido? Todas y cada una de las canciones de su nuevo LP, "In Rainbows", interpuestas con imágenes seleccionadas por la propia banda, reflexiones personales y lecturas poéticas.

Radiohead aprovecharon la emisión del documental para presentar el videoclip de la magnífica "Nude". La canción había formado parte de las sesiones de grabación de "Meeting People Is Easy" y fue asimismo una firme candidata para aparecer en "Ok Computer". Finalmente ha sido retomada para formar parte del nuevo lanzamiento.

Vídeos

Faust Arp

En mi opinión, la mejor pieza del álbum.

Nude

You'll go to hell for what your dirty mind is thinking